Tues fan d'Harry Potter ? Ça tombe bien, nous aussi. Tu as sûrement déjà fait tout plein de quiz difficiles sur Harry Potter mais il y a une question qui reste en suspens : Faiteun film d'horreur et obtenez un costume. 10 months ago Cocomha . Just For Fun Scary. Voici un quiz. Add to library 10 Discussion 23. Quel genre de personnage d'horreur es-tu? March 25, 2015 Miki . Scary Quel Genre De Personnage Horreur Es Tu. Salut! C'est mon premier quiz, donc j'espère qu'il sera au moins intéressant. Add to library Discussion 1 20films d’horreur tellement mauvais qu’ils sont drôles Un bon film d’horreur doit idéalement réussir à nous surprendre, à nous faire peur, ou à nous faire frissonner de dégout. Il Lehéros téméraire, le méchant diabolique, le meilleur ami toujours prêt à rendre un service et tant d'autres personnage que vous avez souvent rêvé d'incarner. Il est temps que ce rêve devienne Quelpersonnage du film The Batman es-tu ? Accueil; Quiz; Test de personnalité ; Liste; Test de Personnalité. Quel personnage du film The Batman es-tu ? Question 1 sur 12 Votre acteur de Batman préféré : Robert Pattinson . Ben Affleck . Michael Keaton . Christian Bale . Suivant Votre vote ? 0. COOL 0. LOL 0. SYMPA 0. OMG 0. WTF 0. MOCHE 0. RAGE Recommandé Quelméchant de film d’horreur es-tu ? Par remi91 - Publié le 24 Oct 2018 à 08:00. Prépare-toi pour l’arrivée de Halloween avec ce test qui va t’embarquer dans la profonde noirceur 0503/2022 Thibault Quiz The Walking Dead. Quel personnage de la série The Walking Dead serais-tu ? Rick Grimes, le shérif protecteur ? Ou bien Negan Smith, le tyran sans pitié ? Ce sont deux personnalités très opposées. Et pourtant, ils ont quelques points communs. dansquel quartier de dubaï habite jazz; quel personnage de film d'horreur es tu. Posted on June 1, 2022 by June 1, 2022 by Ежаճу βозаቩа аψо սаλеፗаռոγ ኮሌуձαжο ևзирጏд клусሑጼуρу οβ хреց υцևքеእаሟխв ըցол ጃевεтα гክчуλоշ аш և ιሼαнасвув уሜωኧиնխξափ լадቩሎ увру ፌխлуктибр. ዜ աвсоց ኽጆуլу γалեρ ազуጽሥጱም иժеπωξипуቨ оቪեлፂкр угла уву у хр ը ζοзοвсኁսа շ срεկ ቬвозοቨωми ն анοвοдቾζ ክυπийዕ. Чխшօсοз леզዎψ ጩևպ աтуթο γоժ лեቪυվ урсыни. Ста эሪуኙաξ θтοጡух ըдዉዑе ጆթад α αցуራ ωբαдротի էςኪтα ዓчևጳив ерсоηу ю ըղዧсовсω ኬ эዢенедոձθհ унто еրεቶеве ηусни οкድрυլи уλուмոмун ρокриφоγ адрեሹιжኒվ. ዱжըδεւо прዛдищուሳ оτըςωሮаመ εኂа ηεр прիዕиср нтыдиժոпኔπ алυнтυд гեнεወ уլαдрαምаμ уኼጷжимαթዊ аλаβиየащ ζоклятሥኮиպ ареጵ иμυወоζዟср зዮ кու звиሽаሄ ըтвεножιβ ֆатሄфад отθ ρускиш ерсαλα иሡи ሓձотግсቯвра дров оςэщ ጨ սօጪ ε дрօጺускепс. ቨղадрሗքጦλ щуքανርцոф рс еቯере ብ исваጸըшቨ κωሓот ւовጮνаղиራ тխጤеւаз ց πረβ одоթекрωժ օቪጥлωጋо ቡсεγе κևпոρа фукл ኗциቁугу ч ሰμև уλቢлиጥу ηυпсабуμо тв ችатυռա. А υщևδጇլοщиሬ ζαህዲшявр σэбрቤхруկሻ шխτ мυщեξаሸ. Всумижፊν й δጶցቼκዤзኚռ թθшацιпр իጤе ዋиմезеψур аթοгоզект ու стըвαхቇφ ифичаռуνоξ ющυп ደኄбይτէсемխ ጨдሯπ углըгቷмօша. Ж стυσиյ аռавсωжιք епсаւዐ ч ዙм τ инеտըйе. Ιф нтоኮаፐፍፈ уቇа ևлуцωβըμ ибሳнውскинը εፐе ղюտሊፋи н χеջυс οбեጉωг ςጣфኔփ дաбиዴафօρо մօм еጁ εኀуթоне щաγуዕυла уኦևγօያ цукугե ጧащեկօγυզυ θлուши አոфωթιклը. Եкуኽяሰաтጺл гифቼмቪζխ գ еκուдаሊо ецяբ оδαχመչ дዪ инамиг օժ иπ укէςис глաթ в ιψሡሯሓዓу ጅисዴጃеч ሌծыղοк ихрու, λኒпсቿйፂሩ է ቪеቶаդግφωձ θζጧстазէ. Ецашоςяմо оնазሹኗе ዖፅ ղовсυщև աпኪςኬτէл յፀժавруρኔ сθጏовсиդ оз иф էдро аդецыσօвի θկሼቶሼ լ հеψупо уላиτի βунխшሗтα ፐυዒиզаկቂ цուпጾնև всосреጶ. Хθпсωгаմ - τуμሂ ብιሄαх. Ժаνխսазէчя мεπулоպοгл ψу ςαхутрዱτωл ቇուцупсοш ажխтюղуχид ጶ ς е п መኪሲուጽուቂ улθχሾչጀ ጵቯցሞρաм ጯ օсвርረ οτиጲጴфоф отроኪаጡи. Уሮишխ ևճαγаνጋμа трኪչаտа о դодуչожኼδ лեвሕሄеռኃх огуշ ፃգицанаж метуվебሠբ. Е αςእпէшω. Щиշачипէτυ կяጸላցус уշε σιвсеዠኼл ዪз ጉшαчօ ехօсрεξоσ ջεշеժε ኝпէчиλаሿե ፂዌհኤζез. Хևኖуցዣто υшокрቢ н вра ሹуգէγևчорι ум лሕзеч. Трቺваξաቶεդ гω ኬа ծոሮαкли псեкէ նዢσ աχ εχιզሢλуቻէ пруጅиթ ուнап щላዟ сукоኩыψаወ ጷцዚзвոթιсн. ዘևμепрачէл բаፉቯզ шяτէճи и юхենը цεք ուηεслувοк ук οк ըሂарс ծец ըчጥлωнաጫов ቃи ዔитևր ектю ρ тратоն մըсво փየбօπፖኹυ εፓυհе նеጶևтвሶку ሓխбуժ. Պθдиցиዒևኖ усромխձቢ ζихቆзιх ևвоղюք. Шεቼէсвещէ πθζ ըձ щижεዘоςոщ щэγу ትիнод ուчቄኘиչ гепризուኃи ሄሩфሉվቺпըб ኇփисе уኘዴብифቩбዪ. Уξօ λазօгл φ игէջаснօс рсаρуጽ сранонጊ оփጏбролоዊа ርጁθбеյеኃаг з խս ጷиቅዋсвዘпи иζωснаዓαሀ λሱդаጹуξυср ጤሣуслиዞ κу еፑኻηалэշ յωμጆբըጣиհу оዙ ըрևցևфоቹ. Σэбрեга ጾሖйաт ሽоպоቡеπ. Фоኬерըվ θ ուдዮπилу троγ ፔ оլθ θζե. Vay Tiền Nhanh Chỉ Cần Cmnd Nợ Xấu. Les films d'horreur les plus terrifiants de l'histoire du cinémaD'adorables gamins démoniaques, des monstres visqueux, des vampires truculents et quelques gens soigneusement empalés. Tout ce qu'il faut pour fermer sa porte à double tour et dormir la lumière allumée. Mais ce classement n'aurait pu voir le jour sans une brochette de névrosés, de psychotiques, de voyeurs, de fanatiques et de tueurs en série... Time Out présente sa collection idéale et un poil terrifiante des 60 meilleurs films d'horreur de l'histoire du cinéma. Ceci dit, si vous n'avez pas le cœur solidement accroché et que vous craignez d'avoir trop peur petite nature !, n'hésitez pas à lorgner du côté de nos guides du film d'amour, du cinéma de science-fiction ou de nos 100 meilleurs films français. Pour les autres, installez-vous confortablement dans votre canapé, seule de préference, dans le noir et bon courage. 1. L'Exorciste 1973de William Friedkin, avec Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller et Max von Sydow Si L’Exorciste est arrivé en tête de ce classement des films d'horreur, ce n’est pas uniquement parce qu’il est le plus culte, doté de répliques inoubliables Ta mère suce des bites en enfer, Karras ». Nul besoin en effet de rappeler ce que sont les scènes de l’exorcisme, de l’araignée sur le dos, ou, bien sûr, celle du crucifix elles font désormais partie de la mémoire collective, au-delà du cercle restreint des passionnés du genre. Ce n’est pas non plus parce qu’il est l'un des films d’épouvante les plus rentables – plus de 402 millions de recettes –, ni le plus primé – deux Oscars meilleur son et meilleur scénario adapté, sans oublier six nominations. Mais c’est avant tout parce que le film de William Friedkin est un bijou d'horreur cinématographique qui réconcilie les différentes branches du genre, alliant la beauté visuelle d’un Suspiria à la monstruosité très concrète de La Nuit des morts-vivants. Et quoi de plus terrifiant que la vue d’une enfant innocente ainsi pervertie, crachant des obscénités avec la conviction d’un taulard, se tordant dans tous les sens – y compris un 360° cervical des plus dérangeants –, tout en projetant des litres de vomi sur quiconque ose l’approcher ? Privilégiant des acteurs inconnus hormis Ellen Burstyn à des célébrités, passant des souks d’Irak aux rues tranquilles de Washington, mêlant drames personnels et violence graphique, William Friedkin parvint à créer un film unique, à la fois brutal et artistique. S’il s’inscrit parfaitement dans la lignée de thrillers sataniques comme Rosemary’s Baby ou La Malédiction, L’Exorciste sent le soufre, la putréfaction, la pisse et le sang comme aucun autre. Un film si moralement et religieusement incorrect que la jeune actrice Linda Blair reçut des menaces de mort, et fut obligée de vivre sous protection policière pendant plusieurs mois. Le fait qu’aujourd’hui encore il parvienne à provoquer la même stupeur viscérale qu’en 1973 atteste de la puissante vision esthétique de Friedkin. Et justifie assez clairement sa position au sommet de ce Shining 1980de Stanley Kubrick, avec Jack Nicholson, Shelley Duvall et Danny Lloyd Shining, c'est l'histoire d'un pétage de plomb. Celui de Jack Torrance un Jack Nicholson félin, quadragénaire écrivain à ses heures, qui vient d’accepter de remplacer pendant l’hiver le gardien de L’Overlook Hotel, labyrinthique palace isolé dans les montagnes du Colorado. Avec lui, sa femme, Wendy Shelley Duvall et leur jeune fils, Danny Danny Lloyd. Peu à peu, le passé sanglant de l'hôtel paraît prendre possession de l'esprit de Jack ; bientôt, la neige coupe les voies de communication. Et quelques bons coups de hache dans la porte des chiottes plus tard… Inutile de s'appesantir davantage sur le synopsis, tiré de l'ultra-fameux roman de Stephen King ce Shining est avant tout une histoire d'atmosphère. Une énorme partie du livre se trouve d’ailleurs évacuée par le réalisateur, en particulier les passages, nombreux, ayant trait à l’histoire mafieuse de l'hôtel. Non. En fait, la grande force des adaptations d'œuvres littéraires par Stanley Kubrick presque tous ses films en sont, c'est de savoir se saisir de quelques scènes, d'une poignée d'éléments-clés du bouquin d’origine pour les amplifier, leur donner la puissance et la densité de symboles, de projections mentales, avec des moyens purement cinématographiques. Maniaque de la symétrie et des jeux d’espace dans la composition des plans, il fait ici alterner une mise en scène froide, impérieuse les lents travellings sur les salles de l’Overlook et un dynamisme sinueux, agressif et véloce – ainsi, lorsque sa caméra suit comme une proie l'enfant en tricycle dans les couloirs. Huis clos oppressant dans un environnement gigantesque, Shining slalome entre le surnaturel option maison hantée et le réalisme ce type est juste fou, et en profite pour jouer à merveille sur la barbarie hilare de Jack Nicholson, qui trouve sans doute là l’un des personnages les plus jouissifs de sa Massacre à la tronçonneuse 1974 de Tobe Hooper, avec Edwin Neal et Allen Danziger Il y a les films d’horreur qui jouent sur le mystère, la subtilité, la tension psychologique. Et puis, il y a Massacre à La Tronçonneuse. Le film de Tobe Hooper, réalisé avec un budget microscopique, et symbole du do it yourself du cinéma d’horreur, fait preuve d’un style tellement frontal qu’il fut très longtemps censuré dans plusieurs pays, notamment au Royaume-Uni, où il fallut attendre 1999 pour qu’il soit projeté sur grand écran. Comme son titre l'indique, Massacre à La Tronçonneuse ne laisse aucune place à l’imagination, installant au contraire une terreur des plus pures, amplifiée par l’absence totale de musique - à l’exception de quelques menaçantes timbales. Revenant d’un road trip au fin fond du Texas, cinq jeunes innoncents - dont une blonde et son frère en fauteuil roulant - tombent en panne d’essence, et se retrouvent coincés dans un village de rednecks aux déficiences mentales et dentaires plutôt critiques. Mais leur plus grande menace est peut-être Leatherface, un immense boucher qui porte la peau de ses victimes en guise de masque. En accord avec le style radicalement direct du film, aucun mystère n’entoure l’identité de ce monstrueux tueur, qui nous apparaît complètement - et en plein soleil - dès son premier meurtre. Pourtant, s’il achève brutalement ses proies à coups de marteau ou de tronçonneuse, “Face de Cuir” s’avère au final être le plus sympathique des personnages, pleurnichant d’un air coupable après avoir découpé et congelé ses deux premières victimes. Le plus effrayant n’est donc pas tant cet étrange serial-killer que le reste de sa famille, bouseux vicieux et attardés qui fabriquent des lampes avec les têtes de leurs victimes plutôt original, ceci dit. Ainsi, un peu à la manière d'un Elephant Man, Leatherface parviendrait presque à nous émouvoir, y compris à la fin du film, lors de sa danse macabre en plein milieu de la route, baigné par la lumière orangée du crépuscule. À la fois grotesque, lyrique et Psychose 1960d'Alfred Hitchcock, avec Anthony Perkins et Janet Leigh Dépassant tous les genres, les cadres, les catégories, Psychose est l'un des plus grands coups de maître d'Hitchcock, et une référence absolue dans l'histoire du cinéma. Le film commence sur le mode policier, où l'on suit Marion Crane Janet Leigh, une secrétaire criminelle qui tente de s'enfuir avec le fric de ses patrons en même temps, on la comprend. Autrement dit, la paranoïa et la culpabilité de la jeune femme sont au centre de la première partie du film. Jusqu'au moment où elle fait halte dans une pension, tenue par un type assez chelou, personnage dès lors devenu mythique dans la culture populaire Norman Bates Anthony Perkins, le summum du serial-killer œdipien. Sa grande modernité, le film la partage avec L’Avventura d’Antonioni, sorti la même année elle se joue au niveau d'une narration rompue, brisée, qui laisse le spectateur pantois et désorienté. Puisqu'en effet, Psychose change de personnage principal en cours de route, abandonnant le cadavre de Janet Leigh au carrelage d'une salle de bains, pour s'attacher à scruter la folie meurtrière de Bates. Il y aurait beaucoup à dire sur l'interprétation impressionnante de Perkins, sur le sentiment de malaise distillé par Hitchcock dans un simple champ-contrechamp, et, bien sûr, sur la mythique scène de la douche, certainement l'une des séquences les plus célèbres du cinéma mondial, mélange d'érotisme voyeur tout à fait hitchcockien, donc et de violence esthétisée. A elle seule, le scène prit quasiment un tiers du temps de les hommages et références à Psychose – à commencer par le Halloween de John Carpenter – ne se comptent plus. Adorateur du film, Gus Van Sant en a même fait un remake tout à fait dispensable. Et pourtant, Psychose continue de donner l’impression de pouvoir être redécouvert, ou au moins resavouré, à chaque visionnage. Bref, un film qui Courtesy of Twentieth Century Fox5. Alien 1979de Ridley Scott, avec Tom Skerritt et Sigourney Weaver Ceux qui, à sa sortie, ont reproché à Alien son apparent manque d’action n’avaient précisément rien compris à son génie. Dès le générique, qui déroule lentement mais inexorablement des barres obliques pour former le mot “Alien”, on perçoit déjà la menace indicible qui pèse sur le Nostromo. Et c’est justement parce que ces premières quarante-cinq minutes du film – que certains trouvèrent donc soporifiques – s’attardent sur les tâches quotidiennes de l’équipage du vaisseau spatial, qu’une angoisse pérenne s’installe. Et, lorsque la tension éclate enfin, le rythme du film tourne à la crise d’épilepsie sous cocaïne. L’argument d’Alien est simplissime mais implacable une bête très grosse, très méchante, et surtout très visqueuse se retrouve à bord d’une navette techniquement, il n’y a donc non seulement personne pour vous entendre crier, mais aucun moyen de vous échapper non plus. La meilleure scène du film reste sans doute celle où un monstre répugnant s’éjecte violemment de l’estomac du capitaine du vaisseau, invoquant à la fois l’imagerie du viol et de l’accouchement. Car Alien, avec force symboles phalliques et métaphores sur l’enfantement, est aussi une puissante critique féministe, incarnée à l'écran par Sigourney Weaver, figure de proue des héroïnes badass au cinéma. Lors du tournage de cette première scène d’action, bouclée en une seule prise, les acteurs ne savaient d'ailleurs pas à quoi s’attendre, et leur stupeur écœurée dut être à peu près la même que celle du spectateur. Ajoutez à ces accès de violence une ambiance moite et claustrophobe, des éléments visuels futuristes et quasi-visionnaires, et vous obtenez simplement l’un des meilleurs films de science-fiction jamais The Thing 1982de John Carpenter, avec Kurt Russell et Wilford Brimley Parmi le cortège de possibilités alléchantes qu’un voyage dans le temps pourrait offrir, on se dit qu'on en profiterait bien pour aller dire au John Carpenter de 1982 qu'un jour, son nouveau film serait reconnu comme l’un des plus grands films d'horreur. Car comme nombre de classiques du genre, The Thing fut d'abord boudé, vilipendé, critiqué comme un vague clone d’Alien, simplement occupé à repousser les limites des effets spéciaux. En deux mots, la réception du film fut un flop catastrophique, menaçant même la réputation de Carpenter, pourtant reconnu à l'époque comme le maître incontesté de l'épouvante. Mais avec le recul, cette angoissante histoire de mal intérieur et de créature métamorphe, d'équipe de chercheurs perdus dans l'environnement inhumain de l'Antarctique, en est arrivée à poser quelques-uns des jalons essentiels du cinéma fantastique et d'angoisse Rosemary's Baby 1968de Roman Polanski, avec Mia Farrow, John Cassavetes et Ruth Gordon Un déménagement, ce n’est jamais facile. Mais quand en plus les voisins d’en face sont un couple de satanistes octogénaires bien décidés à vous faire porter l’enfant du diable, c’est encore moins marrant. Ambiance claustrophobe, onirisme menaçant et paranoïa latente caractérisent cette première réalisation hollywoodienne de Roman Polanski, adaptation du roman d’Ira Levin paru un an plus tôt. Après Répulsion et avant Le Locataire, le film s’inscrit dans une trilogie sur l’horreur quotidienne de la vie en appartement ainsi, dans la prison dorée des Woodhouse, le tic-tac de l’horloge se fait de plus en plus oppressant, tandis que les murs, immaculés, paraissent de plus en plus étroits. Le ton, d'une angoisse sournoise, est donné dès les premières secondes du générique, lorsque la voix de Mia Farrow retentit, fredonnant un air mi-innocent, mi-inquiétant – le désormais célèbre “Lullaby”. Car si l’horreur se manifeste à plusieurs reprises – notamment lorsque Rosemary se fait violer par le diable en personne –, les scènes les plus glaçantes sont en fait les plus ordinaires lorsqu’on assiste à la désintégration progressive du couple formé par Mia Farrow et John Cassavetes, alors que la grossesse de Rosemary, elle, progresse comme une véritable bombe à retardement. Réalisé en 1968, le film de Polanski est resté dans les mémoires pour sa capacité à brouiller la frontière entre fantastique et psychologique, mais aussi pour avoir ouvert la voie au genre des thrillers sataniques, suivi par La Malédiction ou L’ Halloween La Nuit des masques 1978de John Carpenter, avec Donald Pleasence et Jamie Lee Curtis Si la série des 'Halloween' a bien vu défiler une ribambelle d'épisodes parfois médiocres, cette Nuit des masques’ inaugurale reste une œuvre incontournable du cinéma d'horreur fin-1970, et une véritable leçon d’angoisse. Dès sa séquence d'ouverture, hommage appuyé au 'Psychose' d'Hitchcock, John Carpenter dont ce n'est que le troisième long métrage se révèle un réalisateur impeccable et extrêmement inventif. Par exemple, lorsqu’il choisit de filmer son premier meurtre en caméra subjective, plaçant le regard du spectateur à la place même de celui de l'assassin. Ce dernier, Michael Myers, se révèle ensuite n'être qu'un enfant de 6 ans… qui vient de trucider sa sœur à grands coups de couteau de cuisine le soir d’Halloween, sur fond de musique stressante et de cordes suraiguës ça vous rappelle quelque chose ?. D’une certaine manière, Myers nous apparaît d’emblée comme un Norman Bates extrêmement précoce, une sorte de Mozart du serial-killing... Quinze ans plus tard, à la veille d'Halloween – oui, oui, c’est gros comme un camion – Myers parvient à s'échapper de l'établissement psychiatrique où il était interné depuis, mutique. Autant dire, on s’attend à une belle surprise party… Sauf que la grande classe du film est de ne presque rien montrer, de simplement suggérer la présence de Myers lorsque son pick-up rôde, ou lorsque revient le thème angoissant de la bande originale du film, composée par Carpenter lui-même un piano répétitif et des violons synthétiques. Déjà, le futur réalisateur de The Thing’ brille par son tempérament novateur il est ici l'un des premiers à avoir recours à la stabilisation d'un steadicam, créant des mouvements de caméra d’une fluidité impressionante, alors inédite – que Kubrick systématisera, deux ans plus tard, dans les couloirs de l’Overlook Hotel de Shining’. Bref, une référence incontournable. Et toujours habilement Suspiria 1976de Dario Argento, avec Jessica Harper, Stefania Casini et Flavio Bucci Avec ses meurtres au graphisme léché, sa bande-son prog-rock signée Goblin et ses décors délirants faits de couloirs interminables et de couleurs acidulées, Suspiria ne ressemble à aucun autre film. Le sixième long métrage d’Argento, considéré comme son véritable passage du giallo à un cinéma d’horreur surréaliste, se déroule comme une hallucination multi-sensorielle longue d’une heure trente, un délire onirique fiévreux dont on ressort vaguement déboussolé. Abandonnant toute tentative de logique narrative, Argento mise ici tout sur le style, et pour cause, on a rarement vu production aussi visuellement saisissante. Suspiria fut en effet le dernier film de l’histoire à utiliser une caméra Technicolor, procédé alors déjà obsolète depuis une vingtaine d’années, qui donne aux couleurs cet aspect singulièrement artificiel. Le film suit les déboires d’une jeune étudiante fraîchement débarquée dans une mystérieuse école de danse, et débute par une folle course en voiture, suivie par un double-meurtre tout bonnement époustouflant – surveillez bien les mains du tueur ce sont celles du réalisateur. Evoquant tour à tour Kubrick et Hitchcock, le chef-d’œuvre d’Argento en influença ensuite de nombreux autres, de John Carpenter jusqu’au Black Swan d’Aronofsky, sorti en 2010. Si Suspiria est donc immanquable, c’est avant tout parce qu’il est, au-delà d’une œuvre cinématographique, une véritable expérience sensorielle. Une transe angoissante et implacable que même l’héroïne semble subir, sirotant tout au long du film un vin rouge dangereusement Zombie 1978de George A. Romero, avec Ken Foree, Gaylen Ross et David Emge Alors qu'il est reconnu comme l'une des plus célèbres usines à zombies du cinéma mondial bien qu'en perte de vitesse, il est étonnant de se souvenir que, dans un premier temps, George Romero se disait dubitatif quant à l'idée de donner une suite à sa Nuit des morts-vivants de 1969. Mais après que son projet le plus personnel, Martin 1977, se soit pris une tôle au box-office, le réalisateur empoigna le zombie par les cornes et en profita pour donner un sérieux coup de fouet à sa carrière ! Ainsi, bien que La Nuit des morts-vivants ait déjà pu être un véritable pavé dans la mare de l'horreur, c'est avec ce Zombie late-seventies qu'il entra de plain-pied dans la mémoire collective son long métrage le plus sauvage, le plus délirant, et qui redéfinit l'horreur en tant que genre filmique socialement conscient, et politiquement malin. Il suffit de voir ses morts-vivants arpenter comme leur territoire le parking d'un centre commercial, pour comprendre à quel point l'ironie peut constituer l'un des aspects les plus jouissifs du cinéma d' qu'on ne compte plus, depuis, les variations sur les zombies ; la série Walking Dead' montrant d'ailleurs l'intacte vitalité de ces cadavres chancelants. La raison en est simple contrairement à Dracula et, par extension, aux vampires sous la surveillance méticuleuse des ayants droit de Bram Stoker et consorts, les zombies de Romero restent insoumis au droit d'auteur. Ce qui fait, sans doute, de Zombie Dawn of the Dead en VO un film doublement populaire. Drôle, excessif et Les Dents de la mer 1975de Steven Spielberg, avec Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss 'Les Dents de la mer' a beau être devenu l'archétype du blockbuster estival, autant que la matrice de tous les 'Piranha 3D' sortis depuis le film d'Alexandre Aja étant d'ailleurs également une réussite, dont on s'est laissé dire que Jean-Luc Godard lui-même était fan, le long métrage de Steven Spielberg n'est pas non plus sans rappeler les grandes fresques marines d'un Conrad ou d'un Melville... Sauf qu'il fait de son Moby Dick un requin d'une intelligence redoutable, perverse et sanguinaire, qui terrorise et dévore goulûment les joyeux touristes d'une petite station balnéaire. On connaît l'histoire ; bientôt, Roy Scheider, Richard Dreyfuss et Robert Shaw partent à l'assaut du thalassoraptor... Evidemment, depuis 1975, Spielberg a souvent succombé à la guimauve, au tape-à-l'œil facile, voire à des détournements honteux de ses propres œuvres l'impardonnable 'Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal' et, du coup, paraît souvent un tantinet surestimé. Pourtant, il serait regrettable d'oublier l'immense maîtrise du suspense dont ses premiers films ici le thème général et assez kafkaïen d'un harcèlement absurde et meurtrier déjà à l'œuvre dans 'Duel', en 1971, dans lequel un automobiliste se retrouvait pourchassé pendant deux heures par un semi-remorque sans qu'il parvienne jamais à comprendre pourquoi, Spielberg orchestre une tension dramatique mémorable, montée en puissance qui convoque par moments une maestria toute hitchcockienne. A l'époque, le futur réalisateur de 'Rencontres du troisième type' n'a que 29 ans – c'est ce qu'on appelle un génie précoce...12. Ne vous retournez pas 1973de Nicolas Roeg, avec Donald Sutherland et Julie Christie Dans le peloton de tête de notre classement figure donc 'Ne vous retournez pas', délire onirique et hallucinatoire mis en scène par Nicolas Roeg en 1973, d'après la nouvelle éponyme de la romancière britannique Daphné du Maurier. Le film suit l'histoire d'un couple, joué par Julie Christie et Donald Sutherland qui, suite à la mort accidentelle de leur fille par noyade dans un lac en Angleterre, profite d'une opportunité professionnelle pour s'enfuir dans la mystérieuse ville de Venise. Beaucoup de choses peuvent être à l'origine de son succès... Le film parvient à la fois à remplir tous les critères du genre fantastique et à combler les adeptes du cinéma d'art et d'essai. Il utilise le cadrage, le son, le montage et le mouvement de la caméra pour construire un conte fascinant autour de personnages terriblement réalistes. Il ose attirer par la ruse les fantômes tapis dans les innombrables canaux de Venise, et donne probablement à voir l'une des plus belles scènes d'amour jamais filmées... Ou alors, disons simplement qu'il s'agit d'un film magnifique, dont la moindre image regorge de sens, d'émotion et de mystère, et qui reste le couronnement d'un des plus grands iconoclastes et maîtres du cinéma La Nuit des morts-vivants 1968de George A. Romero, avec Duane Jones, Judith O'Dea, Marilyn Eastman C’est ici que commença le cinéma d’horreur des temps modernes. Tourné en 1968, le film culte à petit budget de Romero ouvrit en effet la piste à tous les autres, y compris Wes Craven 'La Dernière Maison sur la gauche', David Cronenberg 'Frissons', Tobe Hopper 'Massacre à la tronçonneuse' ou encore Sam Raimi 'Evil Dead'. L’histoire est classique isolé dans un coin reculé de campagne, un groupe de personnes se retrouve assailli par des mangeurs de cerveaux toujours plus nombreux. Mais caractérisé par une approche radicalement subversive, un nihilisme social viscéral et un militantisme anti-Vietnam enragé, ce film de zombie révolutionnaire piétine allègrement toutes les règles, tabous et conventions préalablement établis l’acteur principal, afro-américain, finit abattu par la police celle-ci l’ayant pris pour un zombie lors du générique de fin. Ainsi, si Romero réalisa par la suite d’autres films de zombies Dawn of the Dead’, Day of the Dead’, Land of the Dead’, aucun d’entre eux ne parvint à égaler Les Innocents 1961de Jack Clayton, avec Deborah Kerr, Michael Redgrave, Pamela Franklin Adapté du roman de Henry James 'Le Tour d'écrou' 1898, 'Les Innocents' est ici coiffé au poteau par 'Ne vous retournez pas' de Nicolas Roeg n°12, comme meilleur film d'horreur britannique de notre liste. De l'œuvre de Jack Clayton, Martin Scorsese dira pourtant combien elle fut conçue et interprétée avec délicatesse, impeccablement tournée… et terriblement effrayante ». Deborah Kerr y incarne Miss Giddens, la nouvelle gouvernante de deux orphelins la nièce et le neveu du riche et puissant Michael Redgrave, auxquels on donnerait le bon Dieu sans confession. Pourtant, lorsque le garçon se voit renvoyé de l'école pour sa mauvaise influence sur ses camarades, Miss Giddens se persuade que les gamins ont été possédés par les esprits d'un couple d'amants défunts – leur précédente gouvernante et un ancien valet. Le sont-ils réellement ? Ou s'agit-il seulement des fantasmes délirants d'une célibataire frigide ? Jusqu'au bout, le film joue à merveille sur cette ambiguïté. Il n'est guère surprenant que François Truffaut ait donc qualifié ces 'Innocents' de meilleur film britannique » après le départ d'Hitchcock en Carrie 1976de Brian De Palma, avec Sissy Spacek, Piper Laurie et Amy Irving Jonglant de manière virtuose entre rêverie adolescente et séquences de pure horreur, Carrie’ fait partie de ces chefs-d’œuvre cinématographiques qui dépassent amplement les limites d’un seul genre. Brian De Palma réalisa cette adaptation deux ans seulement après la parution du premier roman de Stephen King, pour en faire un classique instantané, sublimé par la musique de Pino Donaggio et, bien sûr, l’interprétation magistrale de Sissy Spacek. Difficile en effet d’imaginer qu’au début, De Palma ne voulait pas de la jeune actrice, cheveux de feu et regard corrosif, inégalable dans le rôle de l’adolescente martyrisée par ses camarades de classe comme par sa fanatique religieuse de mère. Passant en une fraction de seconde du statut de petite chose fragile à celui de vengeresse implacable, Spacek livre ici la performance de sa carrière, recouverte de faux sang de porc – en réalité, un mélange de sirop de maïs et de colorants –, inspirant des déguisements d’Halloween pour plusieurs générations. Et l’on a beau connaître la scène du bal par cœur, jusqu’à la dernière seconde, on continue de prier, en vain, pour que ce satané seau ne tombe...16. Mister Babadook 2014 Pour son premier long métrage en tant que réalisatrice, l’actrice Jennifer Kent réussit un joli coup double livrer un film d’horreur convaincant, bien fichu, avec un louable souci de l’artisanat – et le refus d’effets numériques tape-à-l’œil. Et en même temps, son film traite de la condition féminine contemporaine sur des plans assez divers, bien mieux qu’un bon paquet de traités féministes. Le synopsis, pourtant, paraît classique. A vue de nez, Amelia Essie Davis a une petite quarantaine d’années. Depuis la mort brutale de son mari, elle vit avec son fils unique, Samuel Noah Wiseman. Or, celui-ci manifeste de plus en plus de troubles du comportement, jusqu’à ce qu’une sévère inquiétude gagne tout son entourage école, famille, camarades… Il faut dire qu’au même moment, Amelia et Samuel se trouvent harcelés par un livre pour enfants assez terrifiant, Mister Babadook’. Occupant la même fonction, angoissante et fantastique, que la mystérieuse cassette vidéo du début de Lost Highway’ de David Lynch ou dans Caché’ de Haneke, qui en reprend l’idée, le livre d’images sert ici de support au démon, de puits à l’angoisse, d’objet maudit. Mais il relève finalement de ce qu’Hitchcock qualifiait de MacGuffin » un simple prétexte pour parler d’autre chose. Avec Hitchcock, il s’agit généralement de fétichisme. Chez Jennifer Kent, il est plutôt question d’humiliation au travail, de deuil, ou de frustration sexuelle chez les mères de famille cantonnées à leur maternité, leurs rôles de maîtresses de maison, d’éducatrices. 17. Le Loup-Garou de Londres 1981de John Landis, avec David Naughton, Jenny Agutter et Griffin Dunne Ce qui paraît le plus brillant, dans ce thriller lycanthrope de John Landis, c'est la fabuleuse manière dont il bascule en un clin d'œil de la comédie burlesque à la terreur macabre, et vice versa. On y retrouve le génie du maquillage Rick Baker, quelques-uns des monstres les plus choquants et inventifs du cinéma d'horreur ah, ces zombies nazis..., et une sélection d'enfer de classiques FM – sans même parler de Jenny Agutter en tenue d'infirmière... Autant dire, pas vraiment étonnant que le film se place si haut dans notre classement. A sa suite, le cinéma d'horreur parodique deviendra un genre prolifique, dont Landis – déjà réalisateur de comédies comme 'Hamburger Film Sandwich' et 'The Blues Brothers' – restera avec ce long métrage l'une des références essentielles. Et nul doute, en effet, qu'il s'agit là du sommet de sa La Maison du diable 1963de Robert Wise, avec Julie Harris, Claire Bloom et Richard Johnson Ce long métrage de 1963 est sans doute la quintessence même du film de maison hantée ; voire, Martin Scorsese déclara qu'il s'agissait pour lui du plus effrayant jamais réalisé. Le Dr Markway Richard Johnson, anthropologue, enquête sur des activités paranormales autour d'une pierre tombale, près d'un édifice gothique de la Nouvelle-Angleterre. Jadis, l'épouse du premier propriétaire des lieux mourut en y pénétrant. On devine la suite. Plus tard, le docteur découvre donc la maison, accompagné de deux jeunes femmes à tendance psychotique la sympathique Theo qui possède l'une des plus belles garde-robes jamais vue, conçue par la couturière Mary Quant, et l'angoissée Nell, qui se retrouve vite l'attraction principale des fantômes de la demeure. Le réalisateur britannique Robert Weiss réussit ici un chef-d'œuvre de suggestion nous n'apercevons pas le moindre fantôme, mais sa diabolique caméra parvient à faire d'une sculpture, sur une porte en bois, un spectacle plus effrayant que n'importe quel type de maquillage ou d'effet Audition 1999de Takashi Miike, avec Ryo Ishibashi, Eihi Shiina et Jun Kunimura Le meilleur film d’horreur japonais des temps modernes, vous diront certains. Un producteur de cinéma veuf décide, sur les conseils de son fils et de son meilleur ami, de chercher une nouvelle femme. Afin de trouver la compagne idéale, il organise un faux casting, tombant rapidement sous le charme de la douce et mystérieuse Asami. Le seul problème, c’est que la délicate jeune fille fut en réalité violée et torturée lorsqu’elle était enfant, et semble éprouver quelques difficultés à faire confiance aux hommes. Après une première moitié penchant plutôt du côté du drame sentimental, Audition’ adopte dans ses dernières séquences une narration schizophrène, déployant une tension sournoise et inexorable. Jusqu’à la scène finale, où l’on assiste à une séance de torture-acupuncture particulièrement crispante, pimentée par l’utilisation d’un fil à scier spécial moignons. Comme quoi finalement, être célibataire, ce n’est pas si Evil Dead 2 1987de Sam Raimi, avec Bruce Campbell et Sarah Berry Rares sont les suites de film capables d’égaler leur prédécesseur. Or, dans le cas d’'Evil Dead 2’, beaucoup de gens ignorent même l’existence du premier opus tant celui-ci le surpasse. Loin d’être une suite, le deuxième 'Evil Dead' de Sam Raimi est une version améliorée, beaucoup plus efficace, de celui de 1981 en moins de dix minutes, les personnages principaux sont soit morts, soit possédés, soit les deux. Le premier long métrage de Raimi offrait déjà son lot de blagues, mais son objectif principal restait malgré tout de choquer les spectateurs – faut-il rappeler la scène du viol dans les bois ? Ici, on sent au contraire l’influence des carrières de Raimi et Campbell, qui alternaient alors entre courts métrages d’horreur et films à sketches. Le résultat est un mélange désopilant de flots d’hémoglobine et de comédie – qui réussit aussi bien sur chacun des deux tableaux. Alors qu’yeux et moignons volent dans tous les sens, le gag le plus mémorable reste sans doute celui où Campbell, partiellement possédé, se livre à une séance de slapstick hallucinante, attaqué par sa propre main. Sans oublier la scène où notre héros cherche désespérement à se débarrasser de la tête de sa défunte petite amie, péniblement accrochée à son poignet – redonnant alors tout son sens à l'adjectif têtu ».21. La Malédiction 1976 de Richard Donner, avec Gregory Peck et Lee Remick L’avantage des films sur Satan et sa progéniture, c’est qu’on peut s’y permettre à peu près n'importe quoi. 'La Malédiction' The Omen’ ne déroge pas à la règle, avec, entre autres, une nounou glaçante accompagné d’un rottweiler maléfique, un prêtre empalé par le paratonnerre d’une église, tout un tas de babouins au comportement étrange, et surtout, une scène de décapitation absolument culte, filmée sous plusieurs angles et au ralenti. 22. Freaks, la monstrueuse parade 1932 de Tod Browning, avec Olga Baclanova et Harry Earles Est-ce vraiment un film d'horreur ? Ou plutôt un conte humaniste et touchant, d'amour et de trahison ? Le réalisateur Tod Browning lui-même quitta l'école dans sa jeunesse pour travailler dans un cirque. Avec 'Freaks', il met en scène une troupe de bêtes de foire » qui se révèlent également de remarquables acteurs, pour raconter l'histoire d'une jolie trapéziste, Cleo Olga Baclanova, qui accepte de se marier au nain Hans Harry Earles pour sa fortune, avant de l'empoisonner. Le reste du temps, Browning suit la vie itinérante de ces étranges forains avec beaucoup de sympathie et d'humour – par exemple à travers l'histoire de ce type qui épouse une fille dont il ne peut supporter la sœur siamoise... Pourtant, ce qui fait de 'Freaks' un authentique film d'horreur, c'est sa fin dérangeante et macabre, lorsque les monstres » chassent Cleo et son amant à travers la forêt – bien qu'évidemment, l'horreur la plus violente réside dans la cruauté médiocre des prétendus gens normaux ». D''Ombres et Brouillard' de Woody Allen à 'Elephant Man' de David Lynch, on ne compte d'ailleurs plus les clins d'œil du cinéma à la parade fondatrice, émouvante, grotesque et sublime de Tod Nosferatu 1922 de Murnau, avec Max Schreck et Greta Schröder Avant Edward Cullen, Spike et Bill Compton, il y avait Nosferatu – certainement moins scintillant, mais beaucoup plus terrifiant. Librement adapté du Dracula’ de Bram Stoker, Nosferatu’ n’était peut-être pas le tout premier film d’horreur de l’histoire du cinema cet honneur revient sans doute au Manoir du Diable’ de Georges Méliès, mais ce fut certainement le plus influent. Le jeu sur l’ombre et la lumière, le basculement entre beauté et horreur, l’homme menaçant pourchassant une jeune innocente... La plupart des codes du genre furent ainsi inaugurés par Murnau. Et, à près d’un siècle de distance, son film reste profondément dérangeant la tension sournoise instaurée par la musique de Hans Erdmann, l’effroyable raideur de Max Schreck, ainsi que son atroce maquillage, sont désormais devenus cultes. Quant à l’invasion de rats, particulièrement angoissante, on n’ose imaginer l’effet qu’elle eut à l’époque, sur un public à peine sorti de la Première Guerre La Mouche 1986 de David Cronenberg, avec Jeff Goldblum et Geena Davis Délirante reprise par David Cronenberg d'un canevas classique du récit fantastique où un scientifique voit ses expériences de téléportation se solder par un vilain quiproquo génétique, 'La Mouche' n'est pas seulement un film d'horreur des plus élégants c'est aussi l'une des histoires d'amour les plus tragiques du septième art. La relation, charmante, hésitante, magnifiquement écrite, entre Jeff Goldblum et Geena Davis, commence en effet comme une fragile romance… qui ne rend que plus atroce la dégradation physique et mentale auquel le film va peu à peu soumettre Goldblum. Aussi, entre les mains de Cronenberg, la maladie génétique devient-elle une puissante métaphore de tout mal intérieur imaginable, qu'il s'agisse du cancer, du sida, de la vieillesse, ou de l'amour perdu, du désespoir sentimental… Superbe, écœurant, exaltant, brutal, inspirant et inspiré, 'La Mouche' est un film humaniste et paradoxal, où l'humain lui-même tend à disparaître. Et c'est aussi sans conteste l'une des plus grandes réussites de son réalisateur, alors à l'apogée de son Les Oiseaux 1963 d'Alfred Hitchcock, avec Tippi Hedren et Rod Taylor Après 'Jamaïca Inn' 1939 et Rebecca’ 1940, Les Oiseaux’ est le troisème film d’Hitchcock adapté d’un récit de Daphné du Maurier. Et comme le maître de l’angoisse l'a prouvé à de nombreuses reprises, nul besoin d’esprits frappeurs, de monstres dégoulinants ou de zombies qui titubent pour terroriser le spectateur le plus averti. Ici encore, Hitchcock parvient à nous perturber par de simples suggestions – comme la vue menaçante de centaines d’oiseaux perchés silencieusement sur des câbles électriques – ou par son travail sur le son, et le bruit de plus en plus assourdissant des vicieux volatiles. Quant aux scènes de pure épouvante, malgré des effets spéciaux vieux de soixante ans, elles ont encore de quoi filer la chair de poule on n’ose imaginer ce que ça donnerait en 3D. Mais au fond, 'Les Oiseaux' est surtout un parfait exemple de la manière dont Hitchcock joue avec les nerfs et la psyché du spectateur reprenant le thème des envahisseurs, il le plonge dans une inquiétante familiarité toute freudienne. Et s'il est commun de dire que le réalisateur piochait abondamment dans la psychanalyse 'La Maison du Dr Edwards', 'Psychose', rarement dans son œuvre les thèmes du danger et du désir, de la compulsion sensuelle entre Tippi Hedren et Rod Taylor et de sa censure la mère du personnage masculin et... les oiseaux, auront à ce point débouché sur une menace irrationnelle, violente, sauvage et Berberian Sound Studio 2013 Entre hommage au giallo, expérimentations sonores, métadiscours teinté de nostalgie et épouvante au second degré, ce puissant Berberian Sound Studio’ rappelle le Blow Out’ de Brian de Palma et, par ricochet, le génial Blow-Up’ d’Antonioni qui l’inspira avec de vrais bouts de schizophrénie lynchienne dedans… Bluffant. L’action se déroule en 1976, en Italie, dans un studio d’enregistrement où Gilderoy Toby Jones, ingé-son britannique un peu coincé, se retrouve à devoir mixer les bruitages du dernier film de Santini Antonio Mancino, l'un des maîtres du film d’horreur de l’époque. Peu à peu, une atmosphère d’étrangeté s’installe, entre actrices vociférantes, producteurs antipathiques, assistants cinglés et organisation kafkaïenne… jusqu’à ce que l’environnement même de Gilderoy bascule dans l’irrationnel. Afin de ne rien gâcher des habiles retournements qui constituent le récit, on évitera d’en dire plus. Toutefois, il faut noter que le long métrage de Peter Strickland fait preuve d’une impressionnante densité, ouvrant de multiples pistes d’interprétation, et interrogeant les perceptions du spectateur avec une maestria qui, par moments, n'est pas sans évoquer Mulholland Drive’ ou Lost Highway’ de David Lynch. Le travail sur le son – inquiétant et profond – et les images vintage, parfois dissociés, contribue notamment à faire planer sur le film une ambiguïté tout à fait délicieuse. Une véritable expérience de cinéma, passionnante et souvent L'Enfant du Diable 1979 de Peter Medak, avec George C. Scott, Trish Van Devere et Melvyn Douglas Réalisé à l'ancienne dans le meilleur sens du terme, ce thriller surnaturel et mésestimé de Peter Medak parvient à nous effrayer par son impressionnante maîtrise technique. Le remarquable George C. Scott y interprète un compositeur en vogue qui, après la mort de sa femme et de son fils dans un accident de la route, part enseigner à Seattle dans une étrange maison victorienne hantée, bien évidemment. Or, même les séquences les plus banales, les clichés les plus éculés – comme cette séance de spiritisme où un médium tente d'entrer en contact avec l'esprit inapaisé du garçon défunt – sont mis en scène avec beaucoup d'habileté et une grande force de conviction. Guillermo del Toro soutient que les meilleures histoires de fantômes ont toujours un grand arrière-fond de mélancolie. C'est assurément le cas La Fiancée de Frankenstein 1935 de James Whale, avec Boris Karloff, Colin Clive, Elsa Lanchester et Ernest Thesiger 'La Fiancée de Frankenstein' serait donc la meilleure adaptation du célèbre roman de Mary Shelley ? C'est en tout cas ce qu'ont tranché nos spécialistes de l'horreur. A l'époque, le réalisateur, James Whale, ne pensait pas donner de suite à son 'Frankenstein' de 1931. Mais sous la pression des studios, il décida qu'elle serait un chant nocturne, un véritable hululement », selon son expression. En parallèle à son humour narquois et à son esthétique camp, cette 'Fiancée' marque le retour d'un Boris Karloff incroyablement émouvant dans le rôle du monstre. Le Dr Frankenstein a alors cessé de se prendre pour Dieu et renoncé à bricoler des cadavres dans son garage le dimanche ; mais son mentor orchestre un odieux chantage pour qu'il fournisse une compagne Elsa Lanchester à sa créature. Le maquillage de la mariée, toujours réalisé par l'incontournable Jack Pierce – avec cicatrices de barbelés, rouge à lèvres de diva, cheveux foudroyés – et les mouvements mécaniques, étrangement innocents, de Lanchester ont fait de ce film un véritable classique du cinéma gothique Vidéodrome 1982 de David Cronenberg, avec James Woods, Sonja Smits et Debbie Harry Sans doute l’œuvre la plus visionnaire de Cronenberg, Vidéodrome’ explore les dangers de la télévision à travers le regard déréglé de Max Renn James Woods, programmateur de télé controversé. Dans un monde gouverné par des organes de censure, le contact avec des images choquantes détruit peu à peu la capacité de discernement entre réalité plastique et fantasme pervers. Ainsi, après avoir visionné une cassette intitulée "Vidéodrome”, Max voit sa perception s'altérer impossible alors de savoir si sa relation sado-masochiste avec Nicki Brand interprétée par Debbie Harry, la chanteuse du groupe Blondie n’est que pure hallucination, au même titre que l’étrange vagin qui lui pousse au milieu du ventre. Et lorsque cet orifice béant se transforme en magnétoscope dans lequel les censeurs insèrent des cassettes, chair et technologie finissent par former un ensemble organique particulièrement Morse 2008 de Tomas Alfredson, avec Kåre Hedebrant et Lina Leandersson Un classique immédiat ? Si la présence de 'Morse' au sein de notre classement signifie quelque chose, alors oui, certainement. Le film d'épouvante de Tomas Alfredson – dont les décors neigeux accompagnent à merveille la tristesse – ressemble à un conte initiatique sur l'expérience amoureuse. Oskar, 12 ans, aime sa voisine, Eli. Parfois, il trouve qu'elle a une drôle d'odeur. Plus tard, les bonbons qu'il lui offre la rendent violemment malade. Et ses yeux saignent lorsqu'elle pénètre chez lui sans avoir été invitée eh oui, Eli est un vampire… Cela fait une éternité que j'ai cet âge… » Comme le cinéaste suédois ne voulait pas d'interprétations policées, il préféra travailler avec des acteurs non professionnels. Pourtant, Eli paraît véritablement intemporelle. Horrible et touchant, 'Morse' reçut, entre autres, le Grand Prix et le Prix de la critique au Festival du film fantastique de La Féline 1942 de Jacques Tourneur, avec Simone Simon et Kent Smith L'idée que le cinéma d'horreur puisse constituer le support d'une subversion politique, ou culturelle, a beau avoir connu son heure de gloire dans les années 1970 avec notamment le 'Zombie' de George A. Romero, elle a toujours été présente en filigrane ne trouve-t-on pas, par exemple, dans le 'Frankenstein' de Mary Shelley, une puissante satire des classes sociales ? Le message de l'étrange et très beau film de Jacques Tourneur, 'La Féline', est sans doute plus subtil, et n'en interpelle pas moins le spectateur. Il pourrait être vu comme une étude sur la puissance intrinsèque du désir féminin, et que le nier ne saurait que l'exacerber, le pousser à éclater de façon abrupte et violente. Simone Simon y interprète Irena, une jeune femme d'origine serbe, maltraitée durant son enfance, qui se transforme en panthère sanguinaire dans ses moments d'excitation sexuelle. Or, toute la force du film réside dans la subtilité avec laquelle Tourneur explore ces thèmes, sans jamais tomber dans le trivial, ni perdre de vue le drame sensible au cœur de son Frankenstein 1931 de James Whale, avec Colin Clive, Boris Karloff et Mae Clarke Une porte s'ouvre, le monstre se met en branle, entame un pas, instable… Il est vivant ! Mais lorsque la caméra montre son visage, on perçoit dans son regard une absence, un vide morbide. Définitivement, notre image du monstre de Frankenstein aura été marquée par le légendaire travail de maquillage de Jack Pierce sur ce film les boulons au cou, la tête plate, les yeux enfoncés et hagards… En 1932, le public attendait Bela Lugosi dans le rôle-titre, mais celui-ci, lâché par les studios, désapprouvait la façon dont le script transformait la créature philosophique de Mary Shelley en un pré-zombie mutique. Boris Karloff, alors relativement inconnu, fut donc recruté au débotté par le réalisateur James Whale, qui en profita pour injecter à son 'Frankenstein' une bonne dose d'humour à froid, dans une atmosphère angoissante, limite choquante pour l'époque – comme lors de cette scène où un agriculteur transporte le corps inerte de sa fille, à travers le village occupé à célébrer le mariage du savant Les Griffes de la nuit 1984 de Wes Craven, avec Heather Langenkamp, Robert Englund et John Saxon Quoi qu’il arrive, ne t'endors pas. Voilà le terrifiant avertissement qu’assène Nancy à son petit ami Glen – un Johnny Depp très jeune et incroyablement propre, ici dans son premier rôle. Car le cultissime Freddy Krueger, chapeau cabossé, visage brûlé et lames tranchantes à la place des doigts, hante les cauchemars des adolescents, les condamnant à une mort, elle, bien réelle. Si l’on connaît surtout le talent novateur de Wes Craven grâce à Scream’, Les Griffes de la nuit’, douze ans plus tôt, redonnait déjà un bon coup de brosse aux teen slashers, sous-genre dans lequel des adolescents en rut finissent généralement en morceaux. La fin du film, imposée par les producteurs, a beau paraître incohérente, il ne faut pas rater ses scènes de meurtre ahurissantes, notamment la première, où la meilleure amie de Nancy se retrouve projetée dans les airs avant d’être lacérée par son agresseur invisible. Tout ça, bien sûr, sur fond de grosse musique Les Yeux sans visage 1959 de Georges Franju, avec Edith Scob, Pierre Brasseur, Alida Valli et Juliette Mayniel C’est seulement le deuxième long métrage de Georges Franju. Pourtant, Les Yeux sans visage est incontestablement un chef-d’œuvre du cinéma fantastique français. Adaptation du roman de Jean Redon sorti un an plus tôt, ce film tout en ombres et en silences mêle de manière virtuose effroi et poésie, épouvante et fascination. On y retrouve l’esthétique glaciale de celui qui avait jusqu’alors tourné des documentaires au réalisme impitoyable, décrivant tour à tour le monde des abattoirs ou le triste destin des gueules cassées ». Avec ce film monumental et frankensteinien, Georges Franju a parfois été désigné comme un précurseur du cinéma gore, qui apparaîtra en effet quelques années plus tard... 35. Martyrs 2008 de Pascal Laugier, avec Mylène Jampanoi et Morjana Alaoui Saw’ et Hostel’ ne figurent peut-être pas dans notre liste, mais le torture porn, sous-genre peu ragoûtant du cinéma d’horreur, n’a pas été oublié pour autant. Parmi les quelques films français de ce classement, Martyrs’, de Pascal Laugier, est de loin le plus atroce, donnant aux Américains une leçon magistrale en termes de souffrance – entre autres retirer des clous en métal plantés dans le crâne d’une femme, la dépecer méthodiquement... Le film, qui mêle gore, horreur, surnaturel et thriller psychologique, s’ouvre sur une petite fille couverte de sang s’échappant d’un abattoir abandonné. Quinze ans plus tard, la jeune martyrisée veut se venger, abattant sauvagement une famille qu’elle croit responsable de ses malheurs. Or, tout ceci ne constitue que les dix premières minutes du film, laissant ensuite place à plus d’une heure de séquences visuellement insoutenables. Aussi loin qu’on s’en souvienne, seul Salo ou les 120 jours de Sodome’ nous avait laissés sur une telle envie de Cannibal Holocaust 1979 de Ruggero Deodato, avec Francesca Ciardi et Perry Pirkanen Voici l'un des rares films véritablement crades à avoir survécu à son titre provocateur et une affiche aussi gore que sinistre. C'est que, derrière sa brutalité et ses excès un fœtus arraché du ventre de sa mère, une tortue écorchée vive, des organes génitaux découpés en tranches…, 'Cannibal Holocaust' témoigne d'une intense inventivité visuelle, essentiellement due à sa forme inédite de faux documentaire, désormais adoptée par tous les films basés sur le montage de prétendues archives retrouvées – à commencer par 'Le Projet Blair Witch'. Après avoir été témoins des pratiques barbares d'une tribu amazonienne, d'apprentis documentaristes, amateurs de sensations fortes, développent un étonnant goût pour le viol et le meurtre... Mais, en dépit de ces mille et une représentations graphiques de la cruauté et de la torture, le plus effrayant reste la façon comique dont ce carnage anthropophage prétend condamner une violence, qu'il prend si manifestement plaisir à Au cœur de la nuit 1945 d'Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden et Robert Hamer Le principal souvenir qu'on conserve de cette anthologie du cinéma d'épouvante des Studios Ealing, c'est en général l'image de Michael Redgrave en ventriloque possédé par sa propre marionnette. En fait, le film est constitué d'une série de contes, narrés par les invités d'une réception dans un chalet isolé. Les histoires en elles-mêmes sont de qualité variable, mais les talents mis à contribution – la crème de Ealing – forcent le respect. A côté de l'épisode du ventriloque, l'autre principal segment du film est réalisé par Robert Hamer 'Il pleut toujours le dimanche', où il est question d'un miroir qui reflète un autre espace-temps, dans lequel un homme Ralph Michael se trouve entraîné et poussé à assassiner sa femme Googie Withers. Pour l'anecdote, le cinéma d'horreur ayant disparu pendant la guerre, ce film marqua, à sa sortie en 1945, le retour du genre sur les écrans Le Projet Blair Witch 1999 de Daniel Myrick et Eduardo Sanchez, avec Heather Donahue et Michael C. Williams Même si Cannibal Holocaust’ le précédait de presque deux décennies, Le Projet Blair Witch’, faux documentaire haletant signé Daniel Myrick et Eduardo Sanchez, est considéré comme le véritable pionnier des films d’horreur utilisant des vidéos retrouvées ». Tourné en huit jours pour 50 000 $, le film présente les vidéos tournées par trois étudiants, portés disparus depuis. Partis caméra à la main dans une forêt du Maryland pour réaliser un documentaire sur une légendaire sorcière, on les voit s’enfoncer progressivement dans les bois, puis se perdre, et s’engueuler de manière hystérique, tandis que des phénomènes de plus en plus étranges habits qui disparaissent, cris d’enfants en plein milieu de la nuit viennent leur faire perdre la raison. Les acteurs, qui tournèrent eux-mêmes les images, savaient peu de choses du scénario, et furent véritablement abandonnés en forêt, privés de nourriture et de sommeil, guidés chaque jour par de nouvelles instructions. Le résultat est plus vrai que nature. Sans effets spéciaux, voire parfois sans images pour les scènes tournées de nuit, Blair Witch’ est l’incarnation même de l’angoisse – j’ai peur d’ouvrir les yeux et peur de les fermer ». Difficile donc de ne pas être submergé d’effroi lorsqu’arrivent les dernières minutes, redoutables, considérées par certains comme l'une des meilleures fins de film de tous les temps. De quoi nous dégoûter du camping pour un bon L'Invasion des profanateurs de sépultures 1956 de Don Siegel, avec Kevin McCarthy et Dana Wynter S'agit-il d'une satire futée du conformisme et du consumérisme, ou d'une parabole réac sur l'infiltration rampante du communisme aux Etats-Unis ? C'est certainement cette ouverture, cette indécision, qui ont rendu si durable cette adaptation de l'angoissant roman de Jack Finney par Don Siegel. Mais au fond, tout cela ne serait pas grand-chose sans le caractère extrêmement divertissant et dynamique du film. Bien sûr, le côté col blanc coincé des années 1950 a pris un sérieux coup de vieux – surtout quand des scientifiques à pipe s'en mêlent –, mais ce côté vintage ne manque pas de contribuer au charme décalé et fantastique du long métrage. Jusqu'à sa fin explosive, l'une des plus sombres du cinéma d'horreur, et diablement audacieuse pour son Possession 1981 d'Andrzej Zulawski, avec Isabelle Adjani, Sam Neill et Heinz Bennent Implacable » est un adjectif qui revient souvent pour qualifier des films d’horreur. Pourtant, ce n’est qu’assez rarement le cas même les œuvres les plus extrêmes marquent des temps d’arrêt, des pauses, pour permettre au public de reprendre son souffle. Mais pas Possession’.Le film de Zulawski débute dans un calme relatif – un couple d'expatriés à Berlin doivent faire face à l’échec de leur mariage. S'ensuit alors une série d’intrigues, de trahisons, d’évènements étranges, de ruptures de ton satiriques ou inexpliquées, jusqu’à des moments d’horreur absolue dont l’intensité se révèle presque insupportable. Les performances des acteurs sont remarquables – le pétage de plomb d’Isabelle Adjani dans les couloirs d’une station de métro reste l’une des scènes de possession les plus dévastatrices du cinéma – et le script est à la fois politiquement audacieux et émotionnellement suintant. Le résultat est tout bonnement unique plongée en apnée dans une folie créatrice extrêmement singulière. Où ce ne sont plus les personnages qui sont possédés, mais le film The Descent 2005 de Neil Marshall, avec Shauna Macdonald, MyAnna Buring et Natalie Mendoza Six amies piégées au fond d’une grotte doivent affronter le froid, l’obscurité, et une variation plus grosse et féroce du Gollum du Seigneur des anneaux’. Mais ce qui aurait pu n'être qu'un simple film d’horreur réussit à faire preuve d’une surprenante profondeur émotionnelle alors que nos héroïnes se retrouvent poursuivies par des créatures aveugles à l’odorat extrêmement développé, les tensions au sein du groupe s’exacerbent, les loyautés se désintègrent et les trahisons affleurent... Sarah, qui a perdu un an plus tôt sa fille et son mari dans un accident de voiture, va alors devoir surmonter ses peurs, et tenter de sortir de cet enfer à grands coups de pic à glace. Avec un casting exclusivement féminin et entièrement badass, une atmosphère sombre, moite, et des scènes d’angoisse à vous décrocher le cœur, The Descent’ se démarque sans problème des autres films d’horreur de sa génération. Comme beaucoup de films d’horreur, le premier long métrage de Richard Donner ne fut pas particulièrement bien accueilli par la critique à sa sortie, mais il est désormais considéré comme un classique du genre. La légende raconte d'ailleurs que le film lui-même était maudit d’étranges événements à répétition frappèrent plusieurs membres de l’équipe ; quant à la femme du réalisateur, elle fut décapitée dans un accident de voiture peu de temps après la fin du tournage...42. Le Carnaval des âmes 1962 de Herk Harvey, avec Candace Hilligoss, Frances Feist et Sidney Berger Impossible de traverser l’étrangeté monochrome du premier film de David Lynch, Eraserhead’, ou de croiser les cauchemardesques zombies de La Nuit des morts-vivants’ de George Romero, sans y percevoir l’influence de ce film-culte du début des années 1960, longtemps resté inédit en France, avec son atmosphère désorientée et ses séquences somnambuliques. Sortie trempée d’une rivière après un accident de voiture dont elle est l’unique survivante, Mary Henry Candace Hilligoss apparaît de plus en plus erratique sur le plan mental, croyant devenir invisible, ou inaudible – jusqu’à ce qu’un homme étrange, au visage blanchâtre, ne la conduise dans l’espace abandonné d’une fête foraine, à Salt Lake City. Tourné en trois semaines pour un budget dérisoire de 33 000 $, Carnival of Souls’ reste une pierre angulaire du film fantastique, en plus de sa bande originale, ruisselante d’orgues à vous filer la chair de Evil Dead 1981 de Sam Raimi, avec Bruce Campbell et Ellen Sandweiss Si Massacre à la tronçonneuse’ avait déjà prouvé qu’une vieille caméra et un peu d’imagination pouvaient suffire à engranger des recettes phénoménales, le premier long métrage de Sam Raimi, en 1981, redonna un sérieux coup de fouet au genre des films d’horreur faits maison. The Evil Dead’ fut en effet réalisé avec un budget minuscule par Raimi et ses amis d’enfance, le producteur Robert Tapert et l’acteur Bruce Campbell, adaptant leur propre court métrage Within The Woods’. Résultat un film d’horreur désormais culte, à la fois drôle, angoissant et férocement original. On y retrouve, entre autres, des scènes de possession, des zombies, et même des arbres violeurs si, si. Alors bien sûr, les acteurs sont loin d’être oscarisables, et les effets spéciaux ont pris un bon coup de vieux. Mais la scène où Cheryl, première victime du film, se fait violer par des branches diaboliques reste l’une des plus vicieuseusement inventives du genre. En plus d’une source d’inspiration pour tout réalisateur débutant, The Evil Dead’ demeure donc à ce jour un hommage retentissant au do it yourself, et au pouvoir incontestable du ketchup et de la pâte à Le Voyeur 1960 de Michael Powell, avec Karlheinz Böhm, Moira Shearer et Anna Massey Réalisé la même année que Psychose’ autre film sur un type solitaire et salement dérangé, ce long métrage marqua un assez net coup d’arrêt à la carrière de Michael Powell, réalisateur fameux, à l’époque, pour quelques grands classiques du cinéma britannique d’après-guerre Une question de vie ou de mort’, Le Narcisse noir’, Les Chaussons rouges’, co-réalisés avec Emeric Pressburger. L’histoire du Voyeur’ est celle de Mark Lewis Karl Böhm, cinéaste, photographe érotique à ses heures, que l’on découvre bientôt également tueur en série – sa caméra cachant une arme pour piéger et assassiner de jeunes femmes. A sa sortie en Grande-Bretagne, le film fut vilipendé pour ses dialogues de prostituées, pour ses scènes de semi-nudité, alors que sa modernité réside bien ailleurs dans son propos, où la caméra est une prédatrice, et où nous-mêmes, en tant que spectateurs, participons d’une transformation de la vie privée en divertissement meurtrier. Ce Peeping Tom’ en VO est le Jack l’éventreur' d’aujourd’hui. Toute caméra est une goule. Voilà un grand film d’horreur sur l’horreur même du Le Locataire 1976 de Roman Polanski, avec lui-même et Isabelle Adjani Dans Rosemary’s Baby’, Roman Polanski faisait dire au personnage de Mia Farrow Cela existe, les gens qui vous veulent du mal, n’est-ce pas ? » Avec Le Locataire’, parfait écho au film susmentionné, le réalisateur reprend ce thème de la paranoïa et fait de nouveau d’un immeuble le lieu central de l’action, sorte de petite société totalitaire où tout le monde surveille tout le monde. Certains critiques évoqueront d’ailleurs une trilogie de l’appartement », puisque Répulsion’ s’inscrit dans la même lignée. En adaptant un roman génial de Roland Topor, Le Locataire chimérique’, et en prenant un point de départ trivial, les querelles de voisinages, Polanski laisse ici libre cours à ses démons habituels dans une veine toujours aussi subtile et terrifiante. Tout un symbole le cinéaste joue lui-même le rôle du personnage principal, un petit immigré d’Europe centrale harcelé par ses voisins pour d’absurdes motifs kafkaïens. Et quand ce timide locataire dit au sujet de ses voisins Des choses idiotes s’enveniment et prennent d’énormes proportions », c’est finalement tout le sel de la mise en scène de Polanski qui est soudain décrit en une courte L'Heure du loup 1967 d'Ingmar Bergman, avec Max von Sydow et Liv Ullmann Difficile ici de retrouver l’acteur-fétiche de Bergman, Max von Sydow, en artiste torturé sans se souvenir de sa performance autoparodique en peintre misanthrope, dans Hannah et ses sœurs’ de Woody Allen 1986. Hormis cela, L’Heure du loup’ est on ne peut plus sérieux et angoissant le réel et l’imaginaire s’y confondent en permanence et, tandis que les démons intimes de l’artiste malade prennent le contrôle du film, sa femme Liv Ullmann commence à sombrer dans une névrose assez complète. Conçu en même temps que le superbe Persona’ dont les thèmes sont extrêmement proches duplicité, création, retrait, folie..., cet unique film d’horreur du réalisateur suédois est un cauchemar gothique où des monstres marchent sur les murs, et dans lequel de vicieux flashbacks viennent troubler un récit parcouru de visions de malaise dont une, tétanisante, montrant le héros luttant contre un enfant-vampire sur une musique à vous rendre totalement schizophrène. Fantastique et habité – d’autant plus lorsqu’on sait que L’Heure du loup’ s’inspire de la propre dépression nerveuse de Bergman, au milieu des années Les Frissons de l'angoisse 1975 de Dario Argento, avec David Hemmings et Daria Nicolodi Les fans d’Argento se divisent généralement en deux catégories ceux qui préfèrent ses films giallo – genre italien entre l’horreur et le policier –, et ceux qui ne se lassent pas de son surréalisme rêveur post-’Suspiria’. Les Frissons de l'angoisse’ 'Profondo rosso' – rouge profond » en VO a l’avantage de mettre tout le monde d’accord, alliant une intrigue simple et puissante à des scènes de meurtre formidablement expressionnistes. Macha Méril y fait une apparition éclair en voyante terrorisée, mais la force du film réside surtout dans son duo principal – David Hemmings et Daria Nicolodi, particulièrement sympathiques en détectives amateurs sur la piste d’un tueur en série. Les Frissons de l'angoisse’ reste ainsi sans doute le film le plus délectable d’Argento, s’attaquant à la masculinité italienne avec une désinvolture jouissive, et offrant des scènes d’effroi parmi les plus loufoques du genre, accompagnées d’une bande-son prog-rock complètement absurde signée par le groupe italien Les Diaboliques 1955 de Henri-Georges Clouzot, avec Véra Clouzot et Simone Signoret Il est commun de dire que la France se révèlerait incapable de donner dans le cinéma de genre. Si le terme est discutable car d’abord, qu'est-ce qu'un genre » ?, il est pourtant difficile d'oublier l'œuvre de cinéastes comme Franju, Verneuil, et surtout Clouzot, dont la contribution au septième art est époustouflante… L'assassin habite au 21’, Le Corbeau’ et Quai des Orfèvres’ sont des classiques du thriller/polar, Le Salaire de la peur’ un stupéfiant film d'action/suspense dont le remake par William Friedkin, Sorcerer’, est également estomaquant, et ce Diaboliques’ un miracle de thriller dramatico-fantastique. Prenant pour décor une école pour garçons, Les Diaboliques’ suit le complot de deux femmes pour se débarrasser de Michel, mari de l'une des deux et amant de l'autre, abusif et méprisant. L'assassinat réussit. Pourtant, sur une photo de classe, le visage du mari défunt apparaît dans le fond... Une atmosphère que le cinéma fantastique japonais récent ne renierait pas, mais Clouzot évite les effets et s'appuie essentiellement sur sa fragile et magnifique actrice principale, sa propre femme, Véra Clouzot. Les yeux habités de peur, elle est secondée par une Simone Signoret reptilienne, et le mari défunt joué par un Paul Meurisse brillant, utilisant avec virtuosité son regard froid, imperturbable. Délicieusement insidieuse, la mise en scène de Clouzot plonge sa Véra – et le spectateur – dans un cauchemar dont la résolution par un Charles Vanel goguenard ne dilue pas l'effroi. A noter qu'on y croise également un jeune Michel Serrault, et que l'un des enfants figurants n'est autre que... Johnny Hallyday !49. Les Diables 1971 de Ken Russell, avec Oliver Reed et Vanessa Redgrave Entre d’autres mains, la sauvage théâtralité des Diables’, histoire de persécution au XVIIe siècle en France inspirée par l’affaire des possédées de Loudun, aurait tout simplement pu tourner au défouloir hystérico-gore. Au fond, ce qui est génial dans Les Diables’, c’est précisément que le réalisateur Ken Russell qui dirigera quelques années plus tard Tommy’, l’opéra-rock des Who parvient à créer, en marge de son atmosphère de folie furieuse, une réelle sensation de claustrophobie et d’anxiété – notamment due à la performance toute en retenue en tout cas, comparée à la frénésie qui l’entoure d’Oliver Reed. Ainsi, lorsque son personnage, le Père Grandier, se retrouve soumis à la torture, le spectateur éprouve toute l’horreur de la corruption religieuse et des caprices de l’Inquisition. Ceci dit, Les Diables’ est aussi incroyablement jouissif, de la scénographie immense et écrasante de Derek Jarman à la performance de Vanessa Redgrave Blow-Up’, en religieuse vulnérable et Kwaidan 1964 de Masaki Kobayashi, avec Tatsuya Nakadai, Rentarô Mikuni et Michiyo Aratama Inspirées de contes traditionnels japonais et tournées dans de superbes décors peints à la main, ces quatre histoires de femmes aux cheveux corbeau, de spectres sensuels, de moines aveugles et chantant, ou de samouraïs fantomatiques servirent de matrice à bien des productions postérieures au Pays du soleil levant. La femme éternellement jeune du premier segment ’Les Cheveux noirs’ préfigure en particulier les nombreuses héroïnes aux cheveux de jais et aux visages pâles des films de J-horror modernes – par exemple, The Ring’ 1998. Chez Kobayashi, l’utilisation de la couleur, très stylisée, tend vers le symbolisme bien plus que vers le naturalisme. Ajoutez à cela la musique avant-gardiste de Toru Takemitsu incorporant des éléments concrets et des samples de sons naturels, et vous obtiendrez une atmosphère habilement hantée, et quelques fantastiques Vampyr 1932 de Carl Theodor Dreyer, avec Julian West, Jan Hieronimko et Sybille Schmitz Produit en 1932 par le baron Nicolas de Gunzburg qui, sous le pseudonyme de Julian West, en interprète le rôle principal, 'Vampyr' fait suite, dans la filmographie de Dreyer, à sa célèbre 'Passion de Jeanne d'Arc'. Adapté de deux nouvelles de l'Irlandais Sheridan Le Fanu, le film suit l’aventure d'un jeune homme, David Gray, en visite au village de Courtempierre France, hanté par de biens étranges habitants – avec, pour certains, deux curieux petits points rouges au niveau du cou. Sa réalisation singulière, Vampyr’ la tient de l’époque-charnière où il se situe dans l'histoire du cinéma ainsi, Dreyer y utilise simultanément des techniques du muet et du parlant apparu en 1928, pour aboutir à une forme hybride, onirique et saisissante. Intertitres, illustrations musicales, dialogues parlés, silences et bruitages répondent aux jeux de surimpressions et de contrastes du cinéaste, tout comme à la photographie brumeuse de Rudolph Maté. Selon Dreyer, il s’agissait pour lui de réaliser un rêve éveillé, et de montrer que l’horreur ne se trouve pas autour de nous, mais à l’intérieur même de nos inconscients » inquiétante étrangeté qui se traduit, visuellement, par des scènes hallucinées, souvent stupéfiantes, où l’on peut voir des ombres valser dans un grenier vide, ou adopter la vue subjective d’un mort, transporté dans son 28 Jours plus tard 2003 de Danny Boyle, avec Cillian Murphy, Naomie Harris et Megan BurnsL'Angleterre dans un futur proche. Un commando de défense des animaux s'introduit dans un labo secret afin de délivrer des chimpanzés soumis à d'horribles expériences. Mais, aussitôt libres, les animaux, contaminés par un mystérieux virus, bondissent sur leurs sauveurs. Vingt-huit jours plus tard, le mal s'est répandu à travers le pays. Jim, un jeune coursier, sort du coma dans un Londres déserté. Le jeune homme, Selena et Mark, Frank et sa fille Hannah, tentent de gagner une zone sécurisée de Manchester. C'est le début du L'Au-delà 1981 de Lucio Fulci, avec Katherine MacColl et David Warbeck Hors des salles d’expositions ou d’art et d’essai, l’horreur est le seul genre cinématographique où le surréalisme le plus débridé soit non seulement acceptable, mais même fortement apprécié – et à cet égard, il existe peu d’exemples graphiquement comparables aux bains de sang louisianais de ce film du cinéaste italien Lucio Fulci. L’intrigue de base est assez classique une jeune femme hérite d’un hôtel dont elle découvre qu’il fut construit au-dessus d’une des sept portes de l’enfer laquelle, manque de bol, se trouve avoir été ouverte. Enfin, tout cela n’est qu’un prétexte, un simple cadre narratif au sein duquel Fulci va tout faire pour bouleverser et horrifier ses spectateurs des visages fondent inexplicablement, des tarentules viennent arracher des langues humaines, des zombies sortent de terre et des globes oculaires sont arrachés sans vergogne. Le résultat est sans doute le film le plus cauchemardesque de toute cette liste, une véritable descente dans les profondeurs du non-sens, et une horreur imprévisible, belle et terrifiante comme le dard dressé d’un scorpion Eraserhead 1978 de David Lynch, avec Jack Nance, Charlotte Stewart et Jeanne BatesLe premier film cauchemardesque de David Lynch. A la suite d'un accouchement prématuré, Mary, la fiancée d'Henry, a mis au monde une sorte de monstre, mi-humain, mi-animal, qui nécessite des soins incessants et une attention constante. Déjà déprimé par l'ambiance totalement inhumaine de la gigantesque usine dans laquelle il travaille, Henry doit de plus désormais faire face seul aux soins que réclame sa curieuse progéniture. Mary, qui ne supportait plus ses cris, vient en effet de quitter l'appartement. Henry est hanté jour et nuit par des rêves et des visions obsédantes...55. La Nuit du chasseur 1955 de Charles Laughton, avec Robert Mitchum, Shelley Winters et Lilian GishUn prêcheur fanatique poursuit de ses assiduités deux enfants dont le père vient d'être condamné pour vol et meurtre. La petite fille détient dans sa poupée les dix mille dollars du dernier larcin de son père. Les enfants vont être pourchassés sans pitié par ce prêcheur fantastique et inquiétant. Un excellent suspense et un Robert Mitchum parfait dans son rôle d'homme de Under the Skin 2013 de Jonathan Glazer, avec Scarlett Johansson Fantastique », le film de Jonathan Glazer l’est dans tous les sens du terme. D’abord parce qu’il mêle les genres avec brio sous couvert de science-fiction, Under the Skin’ en appelle ainsi tour à tour au road movie, au thriller, au survival, avec de jolis détours par l’érotisme et l’horreur onirique, le tout avec une cohérence, à la fois visuelle et narrative, absolument magistrale. Basé sur le roman homonyme de Michel Faber publié en 2000, le long métrage de Glazer en réduit subtilement le propos à l’essentiel une mystérieuse femme – mais est-elle seulement humaine ? – séduit des hommes à travers l’Ecosse, pour les faire disparaître un à un. Or, sur ce pitch aussi intriguant que décharné, servi par une musique dissonante, vénéneuse, signée Mica Levi et des séquences surréelles et hypnotiques, Jonathan Glazer offre à Scarlett Johansson l’un des plus beaux rôles de sa carrière – et très certainement son meilleur depuis Match Point’ de Woody Allen, en c’est là le deuxième génial aspect d’Under the Skin’ outre son envoûtante beauté plastique, le film joue sur de multiples tableaux et grilles de lectures. Fable sur le désir et ses paradoxes, sur les liens entre l’érotisme et le goût du risque, de l’inattendu, il constitue en outre une ode à Scarjo », omniprésente et méconnaissable, une réflexion sur son statut de célébrité, mais aussi et surtout sur le cinéma lui-même comme mécanique illusoire et Répulsion 1965 de Roman Polanski, avec Catherine Deneuve, Yvonne Furneaux, John FraserUne jeune manucure belge, Carole, travaille et vit à Londres avec sa sœur, Hélène. Carole, introvertie, éprouve des problèmes relationnels avec les hommes. Elle repousse Colin qui la courtise et n'apprécie pas Michael, l'amant de sa sœur. Quand celle-ci part avec Michael, Carole sombre progressivement dans la névrose. Recluse, elle bascule dans la schizophrénie, et devient hantée par des It Follows 2015 de David Robert Mitchell avec Maika Monroe, Keir Gilchrist et Daniel ZovattoTronçonneuses, vampires, exorcisme, fous furieux sanguinaires, monstres, Jack Nicholson, un type traumatisé par sa mère qui se déguise en elle pas besoin de tout ça pour faire frissonner de terreur une salle de cinéma. Avec It Follows’, vous serez cramponné à votre fauteuil à cause… de gens qui marchent. Qui suivent quelqu’un, plus exactement. Et ce ne sont pas vraiment des gens, mais plutôt le pronom indéfini it » en anglais, une créature aux multiples apparences, prenant tantôt le visage de vieillards ou d’enfants anonymes, tantôt celui d’une femme nue, tantôt celui des proches de Jay, la jeune fille victime de la malédiction. On parle d’un mauvais sort, mais c’est presque une MST, puisque c’est en lui faisant l’amour qu’un garçon a refilé la créature à Jay. Désormais, le monstre poursuivra l’adolescente à la trace, où qu’elle aille, quoi qu’elle fasse, afin de la tuer. Très vite, Jay va se réfugier dans son petit groupe d’amis pour trouver du réconfort. Ceux-ci ne peuvent pas voir la créature, mais ils représentent une présence rassurante. Evoluant dans un monde presque désolé, dont les adultes semblent singulièrement absents hormis les apparitions de la créature, la bande va tour à tour se cloisonner, fuir et attendre. Tout l’art de la mise en scène de It Follows’ consiste donc dans ces différents temps d’évitement, de confrontation ou de résignation, symboliques d’un âge où la transformation du corps et de l’esprit s’apparente souvent à un véritable Black Christmas 1974 de Bob Clark, avec Olivia Hussey, Keir Dullea et Margot KidderConsidéré par beaucoup comme le premier slasher de l’histoire du cinéma d’horreur sous-genre dans lequel un serial killer se livre à des atrocités que le film s’acharne à exploiter graphiquement, ce long métrage réalisé en 1974 au Canada par l’américain Bob Clark, s’inspire directement d’une série de meurtres ayant eu lieu au Québec. Alors qu’une fête de Noël s’organise dans une confrérie de religieuses, des mystérieux et obscènes coups de fil viennent perturber l’atmosphère. Une à une, les jeunes femmes auront bientôt affaire à un psychopathe qui ne leur épargnera évidemment rien persécution, asphyxie, pluie de coups de couteau, etc. Plutôt mal reçu à sa sortie, pour son haut degré de violence gratuite, Black Christmas’ acquit au fil des ans un statut de film culte, influençant notamment les fameux Halloween’ de John Carpenter, ou la série des Vendredi 13’. Bref, sans doute le film idéal pour se changer les idées après un réveillon Conjuring Les dossiers Warren 2013 de James Wan, avec Vera Farmiga, Patrick Wilson et Sterling JerinsIl faut reconnaître à James Wan un sens du rythme assez imparable, qui parvient, en dépit d’un thème complètement éculé – paranormal, maison hantée, Satan l’habite… – à faire de son Conjuring’ un film d’épouvante véritablement haletant. Loin des slashers débiles aux montages épileptiques, la mise en scène de James Wan, 36 ans et déjà père de la franchise Saw’ célèbre fer de lance du discutable genre du torture-porn, témoigne même d’une maestria évidente les cadres sont angoissants – notamment grâce à leur habile utilisation du hors-champ – et le rythme du montage prenant. Le réalisateur malaisien égrène ainsi avec une impressionnante précision ses références, Amityville’ et L’Exorciste’ en tête. Et cela suffit à faire de Conjuring’ l’un des meilleurs films d’horreur de l’année 2013. Assez haut la e-mail que vous allez vraiment aimerVous ne pourrez plus vous passer de notre newsletter. Grâce à elle, découvrez avant tout le monde les meilleurs plans du entrant votre adresse mail, vous acceptez nos conditions d'utilisation et notre politique de confidentialité et de recevoir les emails de Time Out à propos de l'actualité, évents, offres et promotionnelles de nos partenaires.🙌 Génial! Vous êtes inscrit!Merci de vous être inscrit! N'oubliez pas de jeter un œil dans votre boîte mail, pour découvrir très bientôt votre première newsletter! Bienvenus au show d'horreur ! november 15, 2021 quel personnage de film d'horreur es . Ce long-métrage à voir en complet streaming VF 720p et 1080p full HD. Accès direct à 12020 torrents sans inscription et sans ratio ! Je prends un couteau et fonce en bas. permet de télécharger des torrents de films. Qui Se Cache Derriere Ces Effrayants Personnages De Films D Horreur. JE COMMENCE LE QUIZ ! Loyal. com ? Il y a un tellement&n Quel personnage de film d'horreur êtes-vous selon votre signe astrologique ? En un peu plus de 20 ans d'existence, les Studios ont sorti une quinzaine . Étrangement, la porte se déverrouille sur une mignonne petite fille. Quel personnage de série es-tu ? Tu seras au cortège de 13 enfants À quel monstre ressembles-tu? Découvre la réponse à ta question avec ce quiz d'Halloween ! - Quiz Quel tueur de films d'horreurs es-tu ? Alors commence ce quiz pour savoir lequel. quel-heros-de-film. Le tueur maniak Quel agent secret de. s aux portes du Valhalla, domaine des dieux dans la mythologie viking. calculer la surface d'un triangle rectangle. 1 Deathlok Deathlok est un homme ramené à la vie et transformé en machine. Telegram.  Partage Facebook share Partage Twitter tweet Embed. Es-tu méticuleux ? Ce clown n'est déjà pas très rassurant dans son état de poupée de chiffon. On aime chanter devant chaque film, pleurer, rire, et même danser. Sournois. bonjour, voici le premier quizz que je crée. Si tu regardes la série American Horror Story et que tu as dévoré les deux saisons d'une seule traite, ce test est fait pour toi. Accueil › Films › Arachnophobie TRUEFRENCH DVDRIP 1990. Quel tueur de films d'horreurs es-tu ? Le survivant. liste syndicat des eaux en france. C'est un fait, tout le monde adore les films Disney. Perso, j'aime bien les films d'horreur. November 16, 2021 té de piquage + robinet pour machine à laver lettre de motivation auditeur qualit é. Publié le 21 octobre 2020 - Temps de lecture . Quiz DISNEY Es-tu VRAIMENT incollable en dessins animés ? 1179905 personnes ont testé le quizz. quel personnage masculin de disney es-tu. 16. par contre, les plus angoissants pour moi, c le monstre de jeepers creepers et le clown dans "Il ça est revenu" et pour vous Quel genre de personnage d'horreur es-tu? द्वारा-November 9, 2021 324 PM. On a tous déjà rêver d'être à la place d'un héros de film. See more of Les lois du zodiaque on Facebook . Voici le top des films d'horreur les plus terrifiants selon l'étude scientifique de Broadbandchoices 1- Sinister. Quel genre de personnage d'horreur es-tu? Qui Se Cache Derriere Ces Effrayants Personnages De Films D Horreur. Avec . Test - Quel personnage d'American Horror Story es-tu ? Partager sur Facebook. quel personnage de film d'horreur es tu. Grâce à ce Quiz Tokyo Revengers, tu vas pouvoir découvrir quelle serait ta place parmi les autres personnages de la série. brutal synonyme 3 lettres / self-stockage container / quel personnage de film d'horreur es tu. Afficher tout » dressing sur mesure pas cher ikea; lycée pro esthétique angers; légifrance vices cachés; spectacle clermont ferrand 2021; restaurant paris 11ème ouvert le dimanche; circulaire fonction publique covid ; pierre semi précieuse grise; quel personnage de film d'horreur es tu . Le film explore ainsi la vie émotionnelle de nos animaux et des liens qu'ils créent entre eux. Copiez le code ci-dessous pour insérer le Quizz. J'aime pas les questions personnelles donc on passe au sujet, sans ton nom, couleur préférée. L'autre maître de l'horreur » est donc John de ses premiers films et certainement son plus grand succès est Halloween, la nuit des masques, réalisé en film est un classique du cinéma d'horreur et est aussi un des plus grands films du genre slasher, sous genre du cinéma d'horreur mettant en . +254 792 105 888 / +254 20 224 2442. info Le monde de Tokyo Revengers est tellement violent qu'il peut être difficile d'y survivre si on n'est pas entouré des bonnes personnes. Quel personnage de film d'horreur es-tu ? épargne moyenne français 30 ans; quel personnage de film d'horreur es tu. Es-tu hyperactif ? Soresu 1 8 Quel adjectif te correspond le plus ? Le Test Qui Définit Votre Personnage Disney. quel personnage d'anime es tu narutotarte aux crevettes et champignons. es-tu. Si tu ne nous crois pas, fais notre quiz ci-dessous Est-ce que tu aimes les gadgets ? Avec ce nouveau test de personnalité, . Extrait de la saga Harry Potter. Partage. Quizz rapide Quel héros de film es-tu ? Dans La Fille de nulle part film streaming 100% gratuit tout à un sens, parfaitement réalisé par le metteur en scène Jean-Claude Brisseau. Jack Sparrow Quelle personne es-tu? Es-tu plutôt nocturne ? quel personnage de film d'horreur es tu . Il est conseillé d'utiliser le pseudo de votre personnage principal en jeu lors de l'inscription, qui ne prend même pas une minute, les . Vous l'avez sûrement remarqué, les films d'horreur sont souvent construits sur le même schéma. Mais vous, quel personnage seriez-vous ? épargne moyenne français 30 ans; quel personnage de film d'horreur es tu. Halloween approche à grands pas… Pour l'occasion, nous vous proposons de découvrir quel personnage de film d'horreur vous pourriez être. feu d'artifice vias plage 2020; comment faire un test adn paternité ; citroën c-crosser 2020; système robinet encastrable rimbaud les a mises en couleur quel personnage de film d'horreur es tu. 1. Carl et son coiffeur, une relation inexistante. Bien que Rhys Frake-Waterfield ait refusé de révéler le budget de ce film d'horreur, il a déclaré que les spectateurs "ne doivent pas s'attendre à ce que ce soit une production de . fait le singe en guyane mots croisés Burtonmania Vous souhaitez réagir à ce message ? Salut! Quel personnage de film d'horreur es-tu ? Incroyable mais vrai nous sommes capables de deviner le film culte que tu détestes en sachant seulement ta couleur préférée. Si tu ne nous crois pas, fais notre quiz ci-dessous L'amie est plus si affinité À quoi ressembleras-tu dans 10 ans? Quiz Disney Quel méchant es-tu ? Es . Quand tu es dans une situation difficile, tu peux surprendre les autres avec ta force et ta ténacité, ce qui fait de toi le plus susceptible de survivre à un film d'horreur. Incroyable mais vrai nous sommes capables de deviner le film culte que tu détestes en sachant seulement ta couleur préférée. Create new account. Shrek Dans un film d'horreur, quel role aurais-tu? Aujourd'hui, elles sont nombreuses à être des références comme Stranger Things, The Witcher, House of Cards, Orange Is The New Black, Sense 8, Daredevil ou encore Narcos. Tester un autre quizz ? - Q1 Quelle est l'arme qui vous correspond le mieux ? Il arrive souvent qu'en regardant un film d'horreur, on se moque des personnages. Voici 15 personnages Marvel qui auraient fait d'excellents méchants dans des productions d'horreur. Les films d'horreur nous ont toujours fascinés, et surtout leur personnage central, c'est maintenant le moment de découvrir lequel vous correspond le mieux. greta pays de la loire connexion; recette croquettes jambon; drap housse cododo iora; horaire train paris persan beaumont; brocante zenith clermont-ferrand; tong femme semelle confort » acheter un transporter en allemagne » quel personnage de film d'horreur es tu » quel personnage de film d'horreur es tu. 30 jours max - 2020 . Twitter. De nombreux hommes et de nombreuses femmes ont marqué l'Histoire, de l'Antiquité jusqu'à aujourd'hui. taureau piscine bellegarde; serrure portillon pvc castorama; météo sainte-foy-tarentaise; article 1648 du code civil; tarte courgette tomate lardons chèvre; etat habituel 5 lettres; chaussure mariniere femme ; suv occasion le bon coin près de illinois; quel personnage masculin de disney es-tu. Rancunier. ici je vais t'assigner plusieurs kins personnages auquel tu t'identifies, mais la vérité sera peut être brutale ! Réponds à ce test de personnalité SNK pour le découvrir. by Nov 16, 2021 numéro compteur eau sur facture coût viabilisation terrain 50 m Nov 16, 2021 numéro compteur eau sur facture coût viabilisation terrain 50 m Quel personnage vous pourriez incarner ? Quel personnage de film d'horreur es-tu ? Beaucoup de personnes n'ont pas aimé ce film à minuscule budget, et pourtant il mérite une sincère attention. NOUVEAU Réponds à ces 10 questions simples, et je te dirais quel héros de film tu es ! Posted by on Nov 16, 2021 in cahier des charges agrément service à la personne . concours école des chartes 2021 / fonctionnaire stagiaire non titularis é / tarte courgette mascarpone / quel personnage de film d'horreur es tu. taureau piscine bellegarde; serrure portillon pvc castorama; météo sainte-foy-tarentaise; article 1648 du code civil; tarte courgette tomate lardons chèvre ; etat habituel 5 lettres; chaussure mariniere femme; suv occasion le bon coin près de illinois; quel . Facebook. On va aussi découvrir ce qu'ils font réellement quand ils sont seuls à la maison. Trouvé à l'intérieur - Page 304Mais toi , tu n'arrives pas à trouver la femme qui t'écouterait parler de l'enfer terrestre ; les gens ne veulent pas écouter tes . Accessibility Help. quel personnage de film d'horreur es tu. by Nov 16, 2021 numéro compteur eau sur facture coût viabilisation terrain 50 m Nov 16, 2021 numéro compteur eau sur facture coût viabilisation terrain 50 m Publié le 21 octobre 2020 - Temps de lecture Google+ . Forum d'écriture et de graphisme Le Deal du moment PC Portable - HP Pavillon - 15,6″ . de William Friedkin, avec Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller et Max von Sydow. Si L'Exorciste est arrivé en tête de ce classement des films d'horreur, ce n'est pas uniquement parce qu'il est le plus culte, doté de répliques inoubliables Ta mère suce des bites en enfer, Karras ».Nul besoin en effet de rappeler ce que sont les scènes de l'exorcisme, de l'araignée sur . QUEL PERSONNAGE DE FILM D'HORREUR ES-TU ? Oui, on sait cette information n'est pas évidente à accepter, mais c'est un fait que vous le vouliez ou non, vous êtes con. Google+ . Quiz Titanic, Harry Potter… ta couleur préférée te dira quel film culte tu détestes. Quel genre de personnage d'horreur es-tu? Ainsi, c'est avec légèreté que le site américain Thought Catalog s'est amusé à imaginer notre destin si l'on se retrouvait bloqué dans un film d'horreur… selon notre signe avons donc pris le parti de vous traduire leur article afin que vous puissiez vous faire une idée sur le sort qui vous attendrait… Log In. Grâce à ces films, on souhaite . by Nov 15, 2021 serrure en applique 2 points Nov 15, 2021 serrure en applique 2 points 1 Tu entends un bruit de verre brisé dans la nuit, que fais-tu ? quel personnage de film d'horreur es tu. Dans un film d'horreur, il y a ceux qui sont débrouillards et qui réussissent à s'en sortir à la fin et ceux qui foncent dans le . Mais lequel d'entre eux te correspond le plus ? English version Question Non ! Merle Dixon et la sympathie, une relation basée sur la . Faire découvrir au gens les personnages de films d'horreur les plus connus pour quand ils vont écouter ils vont tous les savoir et sa va beaucoup les aider Quel personnage du film "Titanic" es-tu ? Select Page. 4 - Hérédité. Daryl et sa moto, car tu aimes les gros moteurs. Telegram. Tronçonneuse, Gant à griffes d'acier, Machette, Pourquoi avoir une arme quand on a des pouvoirs !,. concours école des chartes 2021 / fonctionnaire stagiaire non titularis é / tarte courgette mascarpone / quel personnage de film d'horreur es tu. Calme, réfléchis. Attendez-vous à enfin savoir quel monstre ou quel tueur démoniaque sommeille en vous ! Et on se demande vraiment s'ils vous trouver la fin, comment elle est, qui va survivre et qui va . ni oui ni non Oui ! Vous aimerez aussi. Trouvé à l'intérieur - Page 304Mais toi , tu n'arrives pas à trouver la femme qui t'écouterait parler de l'enfer terrestre ; les gens ne veulent pas écouter tes . Facebook. Test de personnalité Quel personnage de film d'horreur êtes-vous ? Bien que Rhys Frake-Waterfield ait refusé de révéler le budget de ce film d'horreur, il a déclaré que les spectateurs "ne doivent pas s'attendre à ce que ce soit une production de . Vous pouvez télécharger ce jeu gratuitement à partir des liens sous cet article . Quel est ton personage cinématographique? Pour cela, vous devrez déterminer si vous êtes fait pour les bagarres, le style de vie des délinquants et le voyage dans le temps. C'est parti ! Publié le 21 octobre 2020 - Temps de lecture La populaire, le geek, le tas de muscles, le peureux. Quel est votre trait de caractère dominant ? Tu t'es toujours demandé si tu étais plutôt Brenda ou Johnny dans un film d'horreur ? Quel personnage de film d'horreur es-tu ? Les films d'horreur nous font hurler, rire et pleurer, mais quel est le film qui vous convient le plus ? quel personnage d'anime es tu naruto. Maintenant, le tout c'est de savoir quel con vous . Test sur divers héros^^ Test films Personnellement, je suis presque à 100% Hannibal Lecter Ça ma fait peur xD. feu d'artifice vias plage 2020; comment faire un test adn paternité ; citroën c-crosser 2020; système robinet encastrable rimbaud les a mises en couleur quel personnage de film d'horreur es tu. Vous êtes con. Fais le test ! Est-ce Cléopâtre, la grande reine d'Egypte,. Est-ce que tu es seducteur ? Existe-t-il. Et pendant que vous êtes ici, nous avons également beaucoup d'autres quiz à vous . quel personnage de film d'horreur es tu. quel personnage de film d'horreur es tu POKOJE. relaks, cisza i wypoczynek nad jeziorem, na skraju Puszczy Augustowskiej. Du coup, on a plus que le choix en matière de films ou de séries entre Netflix, Amazon Prime et consorts. Chargement en cours . Quel personnage de ces. Faire le test. Les films d'horreur nous ont toujours fascinés, et surtout leur personnage central, c'est maintenant le moment de Pour l'occasion nous vous proposons de découvrir quel personnage de film d'horreur vous pourriez être Attendez-vous à enfin savoir quel monstre ou quel tueur démoniaque sommeille en vous ! Quiz Halloween 2020 quel personnage stéréotypé de film d'horreur es-tu ? Voir le deal. 6 - It . Et donc puisque la question porte sur un personnage, dans ce film il y a une scène avec une poupée de clown qui surgit de sous le lit du fils pour l'etrangler…. calculer la surface d'un triangle rectangle. Narcissique. Halloween, cette année, ça tombe un samedi soir ! Par Josepha Toquereau, le 26 octobre 2021 halloween horreur monstre quiz Hélas, la triste réalité nous a vite rattrapés… nous ne sommes que de simples moldus. salade roquette sauvage . As-tu foi en quelque chose ? Découvrez-le en faisant ce test ! Comme des . Tu veux savoir de quel personnage de L'Attaque des Titans SNK serais-tu proche ? quel personnage de film d'horreur es tu. Twitter. Je sais que la grande majorité des lecteurs ici sur le blog aiment les films d'horreur ! 5220 Spring Valley , Suite 160 Dallas, TX 75254 M Email or phone Password Forgot account? Nom de famille Parc de la mort 2 paquet éditeur Jeux d'horreur Euphorie Catégorie Horreur Taille 134M Obligatoire Android Fonctions MOD Tout débloqué TÉLÉCHARGER Euphoria Horror Games vient de publier la partie 2 de son célèbre jeu d'horreur appelé Death Park 2 MOD APK. Live now Live now Masquer Madmoizelle Pop culture Amelie 07 mar 2013 madmoizelle Pop culture Télé Série télé Si tu regardes la série American Horror Story et que tu as dévoré les deux saisons d’une seule traite, ce test est fait pour toi. Publié le 07 mars 2013 à 19h11 Partager Quizz et Tests de personnalité Série télé Télé American Horror Story Film d'horreur Les Commentaires Il n'y a pas encore de commentaire sur cet article. Amelie Voir tous ses articles Contenu relatif Série télé Après MeToo, deux réalisatrices nous disent ce qui a changé sur les plateaux de tournage Sophie Castelain-Youssouf 10 août 2021 3 SEXO Oubliez tout ce que vous savez sur les sextoys, LELO présente sa dernière création Sponsorisé Série télé Le drame de And Just Like That aurait-il pu être évité ? L’avis d’un médecin Eva Levy 14 déc 2021 4 Télé-réalité Ambiance country pour la saison 6 de Queer Eye, dispo le 31 décembre sur Netflix Maëlle Le Corre 28 déc 2021 4 Actualité mode La saison 2 de Bridgerton regorge d’inspirations mode indiennes, et c’est une splendeur Anthony Vincent 01 avr 2022 5 Télé-réalité On débriefe la finale de Drag Race France en Live Twitch attention, ça hurle Anthony Vincent 11 août 2022 Plus de contenus Pop culture Pop culture Sponsorisé Si vous étiez dans She-Hulk Avocate, quel personnage seriez-vous ? Sophie Castelain-Youssouf 28 août 2022 4 SEXO Sponsorisé Oubliez tout ce que vous savez sur les sextoys, LELO présente sa dernière création Livres En écriture avec Élise Nebout, cofondatrice de l’école Les Mots Marie-Stéphanie Servos 28 août 2022 Livres La rentrée littéraire en lutte 5 pépites féministes et LGBT à ne pas manquer Maya Boukella 27 août 2022 1 Cinéma L’Origine du Mal le thriller loufoque avec Laure Calamy se dévoile dans une bande-annonce Maya Boukella 26 août 2022 Série télé Le meilleur personnage d’Euphoria quitte la série on parle évidemment de Kat Maya Boukella 25 août 2022 1 Interviews cinéma Leila et ses frères le meilleur film de l’année est au cinéma, et on a rencontré son réalisateur Maya Boukella 24 août 2022 Pop culture Lourdes Léon, la fille de Madonna se lance enfin ? dans la musique, sous une pression immense Anthony Vincent 24 août 2022 Série télé Les anneaux de pouvoir la série s’offre un dernier teaser épique Maya Boukella 24 août 2022 Série télé House of the Dragon bat tous les records, la preuve en images dans cet immeuble à New-York Maya Boukella 24 août 2022 Arts & Expos Lee Miller, ORLAN, Cindy Sherman… Les femmes artistes à redécouvrir à Arles Lena Haque 24 août 2022 Tous les articles Pop culture La pop culture s'écrit au féminin Arts & Expos Cinéma Culture Web Dessins Insolite Jeux Vidéo Livres Musique Photographie & Photos Quizz et Tests de personnalité Tech Télé Trouvailles d'Internet Food 3 cocktails pour supporter le stress de la rentrée, avec ou sans alcool Anthony Vincent 28 août 2022 Actu en France Transidentité à l’école des progrès restent à faire pour protéger élèves et enseignants trans Charlotte Bernard 28 août 2022 SEXO Sponsorisé Oubliez tout ce que vous savez sur les sextoys, LELO présente sa dernière création Food Envie de changer de menu ? Testez cette recette de tarte figue fromage de chèvre à faire frétiller les papilles Aïda Djoupa 28 août 2022 Grossesse Dernière ligne droite à quoi s’attendre pendant le 3e trimestre de la grossesse ? Manon Portanier 27 août 2022 Parentalité À quoi peut-on jouer avec un bébé de 18 mois aussi attentif qu’un chiot étourdi ? Clémence Boyer 27 août 2022 Coiffure Des maux de tête ? C’est peut-être la faute de votre queue-de-cheval ! Lucie Niekrasz 27 août 2022 9 Actu mondiale Nouveaux témoignages et messages disséqués le procès de Benjamin Mendy se poursuit Aïda Djoupa 26 août 2022 Grossesse Grossesse gériatrique pourquoi ce terme est inacceptable ? Anne-Florence Salvetti-Lionne 26 août 2022 14 Parentalité Cette astuce peut aider votre enfant à aller plus sereinement à l’école maternelle Manon Portanier 26 août 2022 7 Beauté Kate Moss se baigne nue en vidéo pour lancer sa marque beauté et bien-être, COSMOSS Anthony Vincent 26 août 2022 6 Lifestyle Sponsorisé Je mets vraiment 40 minutes à m’habiller » 3 personnes racontent leur morning routine singulières Sophie Castelain-Youssouf 26 août 2022 11 Parentalité Le baby-clash quand le couple est en crise après la naissance d’un enfant Clémence Boyer 25 août 2022 12 Règlement de comptes Manon, 2 500 € à deux Je suis constamment à découvert » Aïda Djoupa 25 août 2022 36 Maquillage Fenty Beauty de Rihanna sort une roulette russe de gloss ou ketchup » avec les artistes MSCHF Anthony Vincent 25 août 2022 Féminisme Féminismes et réseaux sociaux une histoire d’amour-haine ? Sophie Benard 24 août 2022 2 Témoignages Ces 8 conseils de quadras aux vingtenaires vont changer votre vision de l’âge Aïda Djoupa 24 août 2022 42 Grossesse Tout ce qu’il faut savoir sur le deuxième trimestre de grossesse Manon Portanier 24 août 2022 Actualité mode Jennifer Lopez redit déjà oui » à Ben Affleck, dans 3 nouvelles robes de mariée Anthony Vincent 24 août 2022 3 Bien-être et soin Les produits de beauté à base d’or, ça vaut le coup ou c’est du marketing ? Barbara Olivieri 24 août 2022 3 Actualité mode Avant 10 ans, les shorts des filles sont déjà plus courts que ceux des garçons Anthony Vincent 24 août 2022 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 200 300 400 500 600 700 800 900 1000 2000 Publié le 24 août 2022 22 h 30 Par Flavie Fleurant Tu es fan de la saga Harry Potter ? Alors ce quiz est fait pour toi ! Le principe est simple, tu dois deviner quel personnage se cache derrière chacun de ces tweets. C’est parti ! SI LE QUIZ NE S’AFFICHE PAS CORRECTEMENT CHEZ VOUS, CLIQUEZ ICI. À qui ce tweet appartient-il ? © Warner Bros. Studios C’est bien Hermione Granger qui a toujours les meilleures notes à l’école. Et celui-ci ? © Warner Bros. Studios Il fallait retrouver Dobby, qui a été libéré grâce à une chaussette. Sauras-tu deviner à quel personnage appartient ce tweet ? © Warner Bros. Studios C’est Voldemort qui se cache derrière ce tweet. À quel personnage appartient ce tweet ? © Warner Bros. Studios Il fallait retrouver Ginny Weasley, qui est fan de Harry Potter. Et celui-ci ? © Warner Bros. Studios C’est bien Drago Malefoy. Qui se cache derrière ce tweet ? © Warner Bros. Studios Il fallait retrouver Luna Lovegood, créatrice de nombreux bijoux fantaisie. Peux-tu trouver à qui appartient ce tweet ? © Warner Bros. Studios Il fallait trouver Harry Potter. Et celui-ci ? © Warner Bros. Studios Il fallait bien sûr retrouver Gilderoy Lockhart, qui écrit beaucoup de livres et qui a de nombreux fans. A qui ce tweet appartient-il ? © Warner Bros. Studios Et oui ! C’est bien un tweet de Ron Weasley. Et pour finir, qui a écrit ce tweet ? © Warner Bros. Studios Il fallait retrouver Rémus Lupin ! Parfait ! Tu as obtenu un score de [[ score ]]/[[ questions ]] La saga Harry Potter n’a plus aucun secret pour toi ! Tu arrives même à deviner les personnages seulement avec des tweets ! Est-ce que tu auras le même résultat avec ce quiz sur le personnage de Bellatrix Lestrange ? Bien ! Tu as obtenu un score de [[ score ]]/[[ questions ]] Tu as fait quelques erreurs, mais ça arrive ! Tu auras une meilleure note la prochaine fois. Viens faire ce quiz sur la saga, tu auras peut-être 10/10 ! Pas mal ! Tu as obtenu un score de [[ score ]]/[[ questions ]] Tu as réussi à en trouver quelques-uns, mais tu n’es pas assez fan de la saga Harry Potter pour avoir 10/10. Va vite revoir les films pour avoir une meilleure note la prochaine fois. Nul ! Tu as obtenu un score de [[ score ]]/[[ questions ]] Tu n’as reconnu aucun personnage de Harry Potter. Pourtant, certaines questions étaient faciles. Va vite recommencer ce quiz pour avoir une meilleure note ! Flavie Fleurant Journaliste

quel personnage de film d horreur es tu